Hola

Ya sé, no tengo perdón. Es que, entre una cosa y otra....y la casa sin barrer. Bueno, la mía, sí que conste. A lo que iba: estamos organizando un colectivo dedicado a todo este entramado que es el cine. Y esperamos que se consolide. Aunque, eso de contar proyectos es bastante peligroso, por lo de que se pueden chafar, aquí va un pequeño apunte: hemos contactado con el representante de Carlos Saura, para ver si pudiera participar en estos I Encuentros de Cine 'Campo de Gibraltar'. Contaremos con mesas redondas, proyección de cortos y exposiciones paralelas. Espero vuestras sugerencias....Muchas gracias (por vuestra paciencia, jaja). Por cierto, estamos barajando como nombre: Ars 7 Algeciras. ¿Qué os parece?.

Saludos

'El carnicero Chabrol'

Alguna vez se ha dicho que Chabrol seguía las recomendaciones de la Guía Michelin, cuando visitaba algún que otro restaurante durante sus rodajes. Refinado estómago y gran cultivador del paladar más exquisito, el director francés salpimentaba sus películas de sugerentes referencias a la comida. En 'El Carnicero', los camareros se afanaban por sujetar una enorme tarta que iba a servirse durante los fastos de una boda. Torpemente, parte del pastel cae al suelo, pero procuran 'reconducirlo' y como si nada, los trozos desprendidos vuelven a colocarse en su sitio, mientras, los invitados esperan. Secuencia famosa y que ejemplifica como ninguna, el universo cinematográfico del socio más irreverente de la Nouvelle Vague. Aunque no cultivara un cine 'gastronómico', su pasión por la comida está presente en sus películas. Rescato, entre ellas, 'Pollo al vinagre' y 'La Ceremonia', que, por cierto, no estaría de más,  un nuevo vistazo. Olivier Bourbeillon le rindió homenaje en su documental 'Gran Carrusel'. Cena con familia y ex amantes, y llamada de teléfono para festejar su 74 cumpleaños.

Aquí os dejo este pequeño 'guiño' sobre cine y mantel, y que aprovechen...!!




Y algunas direcciones:
http://www.imagesjournal.com/issue09/features/chabrol/default-yes.htm

http://www.cinematk.com/directores.jsp?xmlDirector=/docs/20071022/0002.xml&seccionDirector=Director&director=Chabrol

¡Feliz cine 2010!

Ya sé que me demoro en el tiempo. Asuntos de salud me han tenido y me tienen bastante apartada de la bitácora, pero, no podía dejar de desearos un Feliz y cinéfilo año 2010. Espero continuar apareciendo por esta ventana de Tiresias que hasta el momento ha permanecido casi cerrada. Sin embargo, sé que las visitas se siguen sucediendo, así que muchas gracias a todos y a todas. En cartera tengo proyectos de los que hablar y comentar con vosotros: Espartaco y sus cincuenta años (genial los extras de la edición especial de la Universal, os la recomiendo), la segunda parte de la senda tenebrosa (Lauren y Bogart me esperan),un corto del algecireño Alexis Morante, y otras cuántas andanzas cinematográficas al uso. Y para arrancar esta nueva temporada (sin publicidad como TVE), los títulos de crédito de 'Spartacus' por Saul Bass. Saludos y hasta muy pronto.

La senda más tenebrosa: Delmer Daves vs Bogart (I)

Ya era hora de refrescar un poquito 'Tiresias de cine'. Y lo hago con esta inolvidable película, producto de la portentosa habilidad de Delmer Daves, director que, también paso a reivindicar, posiblemente, en este film, solapado ante la carimástica pareja protagonista de 'La Senda Tenebrosa' ('The Dark Passage'. EE.UU.1.947): nuestro amigo Humphrey Bogart y su inseparable Lauren Bacall.

Aunque para que la película saliera casi 'redonda' , la impecable fotografía de Sidney Hickox (de impronunciable apellido, por cierto), los sorprendentes y modernos efectos especiales de Hans F. Koenekamp ('El tesoro de Sierra Madre', 'Ha nacido una estrella', 'Operacion Pacífico', algunos ejemplos de su trabajo), la dirección artística de Charles H. Clarke, que junto a los decorados de William Kuehl, han sido, en mi caso, reveladores, y por supuesto el rabioso guión de Daves, aprovechando la buena materia prima del la novela, con el mismo nombre, de David Goodis, han sido bazas fundamentales para lograr una más que interesante muestra de cine negro, muy en transición, lo opino así, a las películas que, tocaron este género en los años 50.

'Respira hondo y cruza los dedos', la frase la pronuncia Irene Jansen (Lauren Bacall) , una chica bien del barrio más 'chic' de San Francisco, profesional independiente que da clases de dibujo, por afición más que por necesidad y que, casi al final del metraje , descubrimos como también lo hace Vicent Perry(Bogart), que dispone de una cuenta corriente muy potable con la que un desgraciado querrá chantajearla. Rondándola, su 'amigo' Bob, del que no sabemos su apellido (Bruce Bennet), y la odiosa 'Madge Rapf', perfecta Agnes Moorehead poniéndose en la piel de esta antipática mujer. Bacall sujeta el volante y 'Boogey-Perry' las pasa canutas mientras la mano de la autoridad competente, se desliza por la manta que lo cubre sin atisbar tan preciado 'alijo'. Esta imagen, me sugiere algo a la de 'Psyco', cuando el oficial se asoma por la ventanilla que conduce Marion Crane, con gafas amenazadoras y le amonesta por 'sacar de quicio' al cuentakilómetros. (Continuará...)

Algeciras y la comarca, 'aspiran a llevarse los Goya'

'Retorno a Hansala', con tres nominaciones, 'Solo quiero caminar', con once, y 'Che, el argentino', con cinco, se disputan algunas de las estatuillas de los Goya de este año. La Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España, ha seleccionado a las tres películas para optar a llevarse los laureles.

Precisamente, todas ellas, han sido rodadas, en parte, en el Campo de Gibraltar (Cádiz). Que la comarca está más cada vez más cerca de convertirse en el 'hollywood español', arrebatando el podium a otros lugares, que antaño, fueron prolíficos en platós de cine, como es el caso de Almería, nadie parece ponerlo en duda a tenor de estos últimos ejemplos.

De 'Retorno a Hansala', rodada a caballo entre Algeciras y Marruecos, nos queda el buen sabor de boca de que una de las tres nominaciones, a la mejor actriz revelación, ha sido para Farah Hamed, actriz nacida en Tetuán pero adoptada algecireña y que, desarrolló sus primeros trabajos interpretativos en la Escuela Municipal de Teatro de Algeciras. El equipo de Chus Gutiérrez, permaneció en esta localidad durante varias semanas, rodando algunas de sus localizaciones en la playa de Getares y en otros puntos de la ciudad. El guión original, basado en la historia real del naufragio de una patera en aguas de Rota, igualmente ha merecido el reconocimiento de los ilustres académicos.

Díaz Yanes también posó su mirada cinematográfica sobre Algeciras. La ciudad aparece en una buena parte de las secuencias filmadas de 'Solo quiero caminar'. La antigua prisión o la imagen recortada del Peñón, tomada en la localidad cercana de Guadacorte (Los Barrios), y otras muchas tomas rodadas en calles algecireñas, fueron utilizadas por el director que confesó su admiración por la belleza de estos paisajes.

Y nos queda, 'Che, el argentino' y Benicio del Toro. Éste nominado como mejor actor y la película, al mejor guión adaptado, mejor música original, mejor dirección artística y mejor dirección de producción. Que Sodenbergh se fijara en Jimena de la Frontera, para filmar parte de las escaramuzas de la guerrilla, es cuanto menos, sorprendente. Por algo será....

Sobre el resto de nominaciones, me quedo con el interesante trabajo realizado por Raúl Arévalo, a pesar de las malévolas críticas que ha recibido, la profesionalidad de José Ángel Egido, Ariadna Gil, magnífica en 'Solo quiero caminar', Tina Sáinz (completísima actriz donde las haya), y especialmente a los directores noveles por su 'arriesgado' amor por el cine a pesar de los tiempos que corren.

PD: Tenía que decirlo: Enhorabuena a Jess Franco, por su merecido reconocimiento.

Dónde esté Paul...

Hola, de nuevo. Mi artículo del mes (está visto que mi frecuencia en publicar cada vez se aleja más en el tiempo), se refiere a una de las últimas películas que realizara el gran Paul Newman. Es mi particular homenaje a este actor que supo 'comerse' el calificativo de 'galán' para convertirse en 'actorazo'. El título de la película: 'Donde está el dinero'. Realizada en el año 2000 y, con un reparto encabezado, además de por Mr. Newman, por Linda Fiorentino, y Dermot Mulroney.

La crítica también está publicada en Linkara (por si alguno ve alguna coincidencia...). "Reclutando información sobre este film que dirigió, Marek Kanievska, (para algunos, entre las que me incluyo, un desconocido), compruebo que, en la mayoría de los comentarios y críticas, la película sale bastante bien parada. Y no, porque en ella destaque un actor como Paul Newman, por fortuna, resucitado, en aquellas fechas, para el cine más comercial, tras su éxito en ‘El color del dinero’ (1.987), no sólo por eso. En su conjunto formal, la obra funciona. Este aspecto es decisivo para que un film pueda contar con todos los parabienes de crítica y público.‘Donde está el dinero’, es una ingeniosa muestra de habilidad de cómo hacer un thriller en el que los elementos están sabiamente distribuidos a lo largo de toda la película. Son escasos los momentos en los que la dirección de Kanievska flaquee o quede deslucida. La ágil batuta con la que este director inglés presenta la historia (presidiario sexagenario rebelde con superlativo afán de libertad, enfermera frustrada con ‘armas’ bien entrenadas, y marido con escaso cerebro pero bastante dado a meter la pata), ayudado por un guión más que considerable, y una planificación fresca y talentosa a la vez, logran frenar cualquier asomo de bostezo. Y si creían que Paul Newman podría obnubilar al resto de actores, nada más lejos. Linda Fiorentino, su ‘paternaire’ logra robarle alguna que otra escena y sin demasiado esfuerzo.

Por descontado, ambos actores echan mano de su atractivo para ‘fundir’ algunas de las secuencias más ‘calientes’. Aunque no con sexo explícito, solo la mirada felina de Newman, ya hace temblar la pantalla.

De Dermot Mulroney, decir que cumple con el papel encomendado. Lo mejor: El guión fresco e imaginativo. Lo peor: Sí hay que poner algún ‘pero’, la banda sonora, flojea. A pesar de las excelentes canciones de ‘The Cars’, la película asemeja a un videoclip, (por otro lado muy de moda por aquellos años). Incluso así, no disgusta.

Cuerda en estado puro

Hola, a todos. Después de mi paso por La Filmoteca, del que no me queda un grato recuerdo, todo hay que decirlo, por circunstancias que no vienen al caso, me atrevo a publicar aquí dos de las críticas que escribí en su día y que también colgué en aquel portal. La primera de ellas, sobre la pelicula de José Luis Cuerda, 'Los Girasoles Ciegos'. Espero que os guste. (Por cierto, también está publicada en Linkara.com En sucesivas entradas, colocaré algunas otras.

Director: José Luis Cuerda Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda (basado en la novela de igual título de Alberto Méndez) Fotografia: Hans Burmann Música: Lucio Godoy Intépretes principales: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Irene Escolar, Martín Rivas y Roger Princep. Productores: Fernando Bovaira, Emiliano Otegui y José Luis Cuerda. Distribución: Alta Films

Sin ser una película excepcional, el último trabajo de José Luis Cuerda, merece ser tenido en cuenta. A pesar de las críticas, no muy complacientes que el director albaceteño ha recibido, es justo reconocer su meritorio empeño de plasmar una realidad, la de la posguerra, universo que compartió con Rafael Azcona, su amigo y maestro, y con quién enfiló uno de los textos del escritor Alberto Méndez, prácticamente resucitado, (y descubierto, para otros muchos), tras el estreno del film. Siendo contadas las críticas que elogian la cinta, otras, (más numerosas), no perdonan a Cuerda que se 'aprovechara' del magnífico y sólido relato de Méndez para construir la película, y que ese 'intercambio' diera como resultado un producto 'frío y plano'. No puedo estar más en desacuerdo. Creo que se equivocan los que parten de 'comparaciones odiosas' para valorar este film. 'Los girasoles ciegos' de Cuerda, y también de Azcona, recuperan esa visión adormecida de una época que, sin embargo, está ahora más viva que nunca. La memoria histórica y el filón de revisionismo al que estamos asistiendo en toda España, tienen en 'Los girasoles ciegos', un incondicional aliado. Lejos de disgresiones políticas, aunque ese aspecto bañe toda la película, 'Los girasoles ciegos' está insuflado de un humanismo demoledor y desgarrador por momentos : el grito espeluznante de Elena (Maribel Verdú); y de miradas esquivas, cobardes, desesperadas: Ricardo (Javier Cámara) ocultando su rostro lleno de dolor en un espejo, atribuladas y llenas de lascivia y deseo: Salvador (Raúl Arévalo), observando a Elena en el patio del colegio, en la calle… El estudio de los personajes está hecho, a mi parecer, de una manera magistral, casi mágica. Y los actores, casi todos, llegan a empatizar con un guión hecho a conciencia, que, como ya ocurrió en películas como 'Viaje a ninguna parte', o 'Las bicicletas son para el verano' y porqué no, en 'La lengua de las mariposas', poseen la virtud de trasladar sensaciones fuera de la pantalla, y para ello basta con simples y escogidos detalles que pueblan la cinta de Cuerda. La tensa quietud de las calles donde se desarrolla la historia, a 'drede' para insuflar más dramatismo, las sotanas de los curas, el 'cara al sol' cantado por niños hambrientos, son pinceladas suficientes para demostrar que la película tiene prestancia suficiente para estar entre las mejores de este año, como así lo ha reconocido la Academia del Cine. Lo mejor: El trabajo de los actores. Especialmente Maribel Verdú, Raúl Arévalo y José Ángel Egido. La fotografía de HansBurmann y la música de Lucio Godoy. Lo peor: Para el que haya leído la novela de Mendez, puede que casi todo