Hola

Ya sé, no tengo perdón. Es que, entre una cosa y otra....y la casa sin barrer. Bueno, la mía, sí que conste. A lo que iba: estamos organizando un colectivo dedicado a todo este entramado que es el cine. Y esperamos que se consolide. Aunque, eso de contar proyectos es bastante peligroso, por lo de que se pueden chafar, aquí va un pequeño apunte: hemos contactado con el representante de Carlos Saura, para ver si pudiera participar en estos I Encuentros de Cine 'Campo de Gibraltar'. Contaremos con mesas redondas, proyección de cortos y exposiciones paralelas. Espero vuestras sugerencias....Muchas gracias (por vuestra paciencia, jaja). Por cierto, estamos barajando como nombre: Ars 7 Algeciras. ¿Qué os parece?.

Saludos

'El carnicero Chabrol'

Alguna vez se ha dicho que Chabrol seguía las recomendaciones de la Guía Michelin, cuando visitaba algún que otro restaurante durante sus rodajes. Refinado estómago y gran cultivador del paladar más exquisito, el director francés salpimentaba sus películas de sugerentes referencias a la comida. En 'El Carnicero', los camareros se afanaban por sujetar una enorme tarta que iba a servirse durante los fastos de una boda. Torpemente, parte del pastel cae al suelo, pero procuran 'reconducirlo' y como si nada, los trozos desprendidos vuelven a colocarse en su sitio, mientras, los invitados esperan. Secuencia famosa y que ejemplifica como ninguna, el universo cinematográfico del socio más irreverente de la Nouvelle Vague. Aunque no cultivara un cine 'gastronómico', su pasión por la comida está presente en sus películas. Rescato, entre ellas, 'Pollo al vinagre' y 'La Ceremonia', que, por cierto, no estaría de más,  un nuevo vistazo. Olivier Bourbeillon le rindió homenaje en su documental 'Gran Carrusel'. Cena con familia y ex amantes, y llamada de teléfono para festejar su 74 cumpleaños.

Aquí os dejo este pequeño 'guiño' sobre cine y mantel, y que aprovechen...!!




Y algunas direcciones:
http://www.imagesjournal.com/issue09/features/chabrol/default-yes.htm

http://www.cinematk.com/directores.jsp?xmlDirector=/docs/20071022/0002.xml&seccionDirector=Director&director=Chabrol

¡Feliz cine 2010!

Ya sé que me demoro en el tiempo. Asuntos de salud me han tenido y me tienen bastante apartada de la bitácora, pero, no podía dejar de desearos un Feliz y cinéfilo año 2010. Espero continuar apareciendo por esta ventana de Tiresias que hasta el momento ha permanecido casi cerrada. Sin embargo, sé que las visitas se siguen sucediendo, así que muchas gracias a todos y a todas. En cartera tengo proyectos de los que hablar y comentar con vosotros: Espartaco y sus cincuenta años (genial los extras de la edición especial de la Universal, os la recomiendo), la segunda parte de la senda tenebrosa (Lauren y Bogart me esperan),un corto del algecireño Alexis Morante, y otras cuántas andanzas cinematográficas al uso. Y para arrancar esta nueva temporada (sin publicidad como TVE), los títulos de crédito de 'Spartacus' por Saul Bass. Saludos y hasta muy pronto.

La senda más tenebrosa: Delmer Daves vs Bogart (I)

Ya era hora de refrescar un poquito 'Tiresias de cine'. Y lo hago con esta inolvidable película, producto de la portentosa habilidad de Delmer Daves, director que, también paso a reivindicar, posiblemente, en este film, solapado ante la carimástica pareja protagonista de 'La Senda Tenebrosa' ('The Dark Passage'. EE.UU.1.947): nuestro amigo Humphrey Bogart y su inseparable Lauren Bacall.

Aunque para que la película saliera casi 'redonda' , la impecable fotografía de Sidney Hickox (de impronunciable apellido, por cierto), los sorprendentes y modernos efectos especiales de Hans F. Koenekamp ('El tesoro de Sierra Madre', 'Ha nacido una estrella', 'Operacion Pacífico', algunos ejemplos de su trabajo), la dirección artística de Charles H. Clarke, que junto a los decorados de William Kuehl, han sido, en mi caso, reveladores, y por supuesto el rabioso guión de Daves, aprovechando la buena materia prima del la novela, con el mismo nombre, de David Goodis, han sido bazas fundamentales para lograr una más que interesante muestra de cine negro, muy en transición, lo opino así, a las películas que, tocaron este género en los años 50.

'Respira hondo y cruza los dedos', la frase la pronuncia Irene Jansen (Lauren Bacall) , una chica bien del barrio más 'chic' de San Francisco, profesional independiente que da clases de dibujo, por afición más que por necesidad y que, casi al final del metraje , descubrimos como también lo hace Vicent Perry(Bogart), que dispone de una cuenta corriente muy potable con la que un desgraciado querrá chantajearla. Rondándola, su 'amigo' Bob, del que no sabemos su apellido (Bruce Bennet), y la odiosa 'Madge Rapf', perfecta Agnes Moorehead poniéndose en la piel de esta antipática mujer. Bacall sujeta el volante y 'Boogey-Perry' las pasa canutas mientras la mano de la autoridad competente, se desliza por la manta que lo cubre sin atisbar tan preciado 'alijo'. Esta imagen, me sugiere algo a la de 'Psyco', cuando el oficial se asoma por la ventanilla que conduce Marion Crane, con gafas amenazadoras y le amonesta por 'sacar de quicio' al cuentakilómetros. (Continuará...)

Algeciras y la comarca, 'aspiran a llevarse los Goya'

'Retorno a Hansala', con tres nominaciones, 'Solo quiero caminar', con once, y 'Che, el argentino', con cinco, se disputan algunas de las estatuillas de los Goya de este año. La Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España, ha seleccionado a las tres películas para optar a llevarse los laureles.

Precisamente, todas ellas, han sido rodadas, en parte, en el Campo de Gibraltar (Cádiz). Que la comarca está más cada vez más cerca de convertirse en el 'hollywood español', arrebatando el podium a otros lugares, que antaño, fueron prolíficos en platós de cine, como es el caso de Almería, nadie parece ponerlo en duda a tenor de estos últimos ejemplos.

De 'Retorno a Hansala', rodada a caballo entre Algeciras y Marruecos, nos queda el buen sabor de boca de que una de las tres nominaciones, a la mejor actriz revelación, ha sido para Farah Hamed, actriz nacida en Tetuán pero adoptada algecireña y que, desarrolló sus primeros trabajos interpretativos en la Escuela Municipal de Teatro de Algeciras. El equipo de Chus Gutiérrez, permaneció en esta localidad durante varias semanas, rodando algunas de sus localizaciones en la playa de Getares y en otros puntos de la ciudad. El guión original, basado en la historia real del naufragio de una patera en aguas de Rota, igualmente ha merecido el reconocimiento de los ilustres académicos.

Díaz Yanes también posó su mirada cinematográfica sobre Algeciras. La ciudad aparece en una buena parte de las secuencias filmadas de 'Solo quiero caminar'. La antigua prisión o la imagen recortada del Peñón, tomada en la localidad cercana de Guadacorte (Los Barrios), y otras muchas tomas rodadas en calles algecireñas, fueron utilizadas por el director que confesó su admiración por la belleza de estos paisajes.

Y nos queda, 'Che, el argentino' y Benicio del Toro. Éste nominado como mejor actor y la película, al mejor guión adaptado, mejor música original, mejor dirección artística y mejor dirección de producción. Que Sodenbergh se fijara en Jimena de la Frontera, para filmar parte de las escaramuzas de la guerrilla, es cuanto menos, sorprendente. Por algo será....

Sobre el resto de nominaciones, me quedo con el interesante trabajo realizado por Raúl Arévalo, a pesar de las malévolas críticas que ha recibido, la profesionalidad de José Ángel Egido, Ariadna Gil, magnífica en 'Solo quiero caminar', Tina Sáinz (completísima actriz donde las haya), y especialmente a los directores noveles por su 'arriesgado' amor por el cine a pesar de los tiempos que corren.

PD: Tenía que decirlo: Enhorabuena a Jess Franco, por su merecido reconocimiento.

Dónde esté Paul...

Hola, de nuevo. Mi artículo del mes (está visto que mi frecuencia en publicar cada vez se aleja más en el tiempo), se refiere a una de las últimas películas que realizara el gran Paul Newman. Es mi particular homenaje a este actor que supo 'comerse' el calificativo de 'galán' para convertirse en 'actorazo'. El título de la película: 'Donde está el dinero'. Realizada en el año 2000 y, con un reparto encabezado, además de por Mr. Newman, por Linda Fiorentino, y Dermot Mulroney.

La crítica también está publicada en Linkara (por si alguno ve alguna coincidencia...). "Reclutando información sobre este film que dirigió, Marek Kanievska, (para algunos, entre las que me incluyo, un desconocido), compruebo que, en la mayoría de los comentarios y críticas, la película sale bastante bien parada. Y no, porque en ella destaque un actor como Paul Newman, por fortuna, resucitado, en aquellas fechas, para el cine más comercial, tras su éxito en ‘El color del dinero’ (1.987), no sólo por eso. En su conjunto formal, la obra funciona. Este aspecto es decisivo para que un film pueda contar con todos los parabienes de crítica y público.‘Donde está el dinero’, es una ingeniosa muestra de habilidad de cómo hacer un thriller en el que los elementos están sabiamente distribuidos a lo largo de toda la película. Son escasos los momentos en los que la dirección de Kanievska flaquee o quede deslucida. La ágil batuta con la que este director inglés presenta la historia (presidiario sexagenario rebelde con superlativo afán de libertad, enfermera frustrada con ‘armas’ bien entrenadas, y marido con escaso cerebro pero bastante dado a meter la pata), ayudado por un guión más que considerable, y una planificación fresca y talentosa a la vez, logran frenar cualquier asomo de bostezo. Y si creían que Paul Newman podría obnubilar al resto de actores, nada más lejos. Linda Fiorentino, su ‘paternaire’ logra robarle alguna que otra escena y sin demasiado esfuerzo.

Por descontado, ambos actores echan mano de su atractivo para ‘fundir’ algunas de las secuencias más ‘calientes’. Aunque no con sexo explícito, solo la mirada felina de Newman, ya hace temblar la pantalla.

De Dermot Mulroney, decir que cumple con el papel encomendado. Lo mejor: El guión fresco e imaginativo. Lo peor: Sí hay que poner algún ‘pero’, la banda sonora, flojea. A pesar de las excelentes canciones de ‘The Cars’, la película asemeja a un videoclip, (por otro lado muy de moda por aquellos años). Incluso así, no disgusta.

Cuerda en estado puro

Hola, a todos. Después de mi paso por La Filmoteca, del que no me queda un grato recuerdo, todo hay que decirlo, por circunstancias que no vienen al caso, me atrevo a publicar aquí dos de las críticas que escribí en su día y que también colgué en aquel portal. La primera de ellas, sobre la pelicula de José Luis Cuerda, 'Los Girasoles Ciegos'. Espero que os guste. (Por cierto, también está publicada en Linkara.com En sucesivas entradas, colocaré algunas otras.

Director: José Luis Cuerda Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda (basado en la novela de igual título de Alberto Méndez) Fotografia: Hans Burmann Música: Lucio Godoy Intépretes principales: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Irene Escolar, Martín Rivas y Roger Princep. Productores: Fernando Bovaira, Emiliano Otegui y José Luis Cuerda. Distribución: Alta Films

Sin ser una película excepcional, el último trabajo de José Luis Cuerda, merece ser tenido en cuenta. A pesar de las críticas, no muy complacientes que el director albaceteño ha recibido, es justo reconocer su meritorio empeño de plasmar una realidad, la de la posguerra, universo que compartió con Rafael Azcona, su amigo y maestro, y con quién enfiló uno de los textos del escritor Alberto Méndez, prácticamente resucitado, (y descubierto, para otros muchos), tras el estreno del film. Siendo contadas las críticas que elogian la cinta, otras, (más numerosas), no perdonan a Cuerda que se 'aprovechara' del magnífico y sólido relato de Méndez para construir la película, y que ese 'intercambio' diera como resultado un producto 'frío y plano'. No puedo estar más en desacuerdo. Creo que se equivocan los que parten de 'comparaciones odiosas' para valorar este film. 'Los girasoles ciegos' de Cuerda, y también de Azcona, recuperan esa visión adormecida de una época que, sin embargo, está ahora más viva que nunca. La memoria histórica y el filón de revisionismo al que estamos asistiendo en toda España, tienen en 'Los girasoles ciegos', un incondicional aliado. Lejos de disgresiones políticas, aunque ese aspecto bañe toda la película, 'Los girasoles ciegos' está insuflado de un humanismo demoledor y desgarrador por momentos : el grito espeluznante de Elena (Maribel Verdú); y de miradas esquivas, cobardes, desesperadas: Ricardo (Javier Cámara) ocultando su rostro lleno de dolor en un espejo, atribuladas y llenas de lascivia y deseo: Salvador (Raúl Arévalo), observando a Elena en el patio del colegio, en la calle… El estudio de los personajes está hecho, a mi parecer, de una manera magistral, casi mágica. Y los actores, casi todos, llegan a empatizar con un guión hecho a conciencia, que, como ya ocurrió en películas como 'Viaje a ninguna parte', o 'Las bicicletas son para el verano' y porqué no, en 'La lengua de las mariposas', poseen la virtud de trasladar sensaciones fuera de la pantalla, y para ello basta con simples y escogidos detalles que pueblan la cinta de Cuerda. La tensa quietud de las calles donde se desarrolla la historia, a 'drede' para insuflar más dramatismo, las sotanas de los curas, el 'cara al sol' cantado por niños hambrientos, son pinceladas suficientes para demostrar que la película tiene prestancia suficiente para estar entre las mejores de este año, como así lo ha reconocido la Academia del Cine. Lo mejor: El trabajo de los actores. Especialmente Maribel Verdú, Raúl Arévalo y José Ángel Egido. La fotografía de HansBurmann y la música de Lucio Godoy. Lo peor: Para el que haya leído la novela de Mendez, puede que casi todo

'Retorno a Hansala' compite en la Seminci

'Retorno a Hansala', el proyecto cinematográfico más ambicioso de Chus Gutiérrez, ha sido seleccionada para concursar en la Seminci 53 Semana Internacional de Cine en Valladolid que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre. 'Retorno a Hansala (Ver trailer)' ,será la primera película de la sección oficial que se proyecte, el sábado 25 de noviembre a las 09,00h en el Teatro Calderón y rueda de prensa a las 11,00h en el mismo teatro. También habrá tres pases para el público: el sábado 25 a las 22,00h en el Teatro Calderón y el domingo 26 a las 12,30h y 16,30 en el Cine Manhattan 1. La película, filmada una buena parte en el Campo de Gibraltar, es una road-movie rodada en tres lenguas (español, árabe y bereber), entre dos continentes. Y trata de plasmar lo que suponen las fronteras, únicamente humanas, que separan, con límites físicos y morales, presuntos paraísos de la realidad de los más desfavorecidos.También es un viaje moral, un viaje que emprenden sus protagonistas, un viaje de gran intensidad en el que juntos superarán sus miedos y establecerán un fuerte vínculo emocional. Un viaje en furgoneta que llevará a Martín y a Leila desde Los Barrios, localidad muy próxima a Algeciras, hasta Hansala (Medio Atlas de Marruecos), durante el que se toparán de frente con las verdaderas víctimas de las fronteras, las víctimas de la desigualdad y la hipocresía del mundo en el que vivimos. La película narra la historia de Martín (José Luís García Pérez), un empresario funerario con problemas económicos, que encuentra en el cadáver de uno de los muchachos muertos en el Estrecho un número de teléfono. Así entrará en contacto con Leila (Farah Hamed), la hermana del fallecido, una joven inmigrante que tratará de repatriar el cadáver de su hermano. Martín, viendo las posibilidades de negocio, partirá con ella hacia su aldea con la idea de obtener el máximo beneficio de otras familias que reconozcan a sus muertos a través de sus pertenencias, topándose con la realidad del Atlas marroquí. El séptimo film de la directora, Chus Gutiérrez ('Sexo Oral'. 'Poniente', 'El Calentito'), ha sido coproducida por Antonio Pérez (MAESTRANZA FILMS) y Carlos Santurio (MUAC FILMS). Y entre su reparto destacan Antonio de la Torre ('Volver', ganador del Goya 2007 por 'Azuloscurocasinegro'), Antonio Dechent ('Alatriste', 'Salvador'), Cuca Escribano ('Poniente', 'El camino de los ingleses'), César Vea ('La Torre de Suso'), y los protagonistas José Luís García Pérez ('Cachorro', 'Siete mesas de billar francés') y la joven actriz de origen marroquí Farah Hamed, debutante con esta cinta y seleccionada tras un casting de más de 200 aspirantes. Fuente: Europa Press

Deambulando por el cine africano

La foto se titula "Labour Force 4, de Uche Opka Iroha (Photo Africa) . Transcribo la noticia aparecida en un medio de comunicación del Campo de Gibraltar sobre el Festival de Cine Africano de Tarifa: "El Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) se extenderá a partir del próximo año al resto de localidades del Campo de Gibraltar, así como a Arcos y Benalup-Casas Viejas, y a las ciudades marroquíes de Tánger y Tetuán, en un proyecto al que se han unido la Fundación Dos Orillas de la Diputación Provincial de Cádiz y la asociación Cine Digital Ambulante.Este proyecto se denomina Cine Nómada en las Dos Orillas. La organización del festival tarifeño lo ha presentado a responsables municipales de Cultura de la comarca campogibraltareña. La reunión estuvo presidida por la vicepresidenta de la Fundación Dos Orillas, Paola Moreno y la directora del Ficat, María Elena Cisneros. También estuvieron presentes responsables de la Fundación Al Tarab, a cargo de la organización de la muestra.El proyecto pasa por incluir en la programación del Ficat la experiencia de la Asociación Cine Digital Ambulante que, desde el año 2000, está llevando el cine a aldeas africanas sin electricidad en varios países del África del Norte.Ahora el Ficat incorpora a sus filas los equipos del Cine Digital Ambulante con el objetivo de emular la experiencia africana, ofreciendo una selección de películas de la programación oficial, acompañadas de un estudio de fotografía ambulante en los municipios antes citados. El objetivo del proyecto es múltiple. Por un lado se pretende involucrar a varios municipios en el proyecto del festival, llevando un cine de tan difícil acceso como es el africano al mayor número de espectadores posibles. En la zona marroquí, además, se pretende formar a equipos locales que puedan proseguir la labor de llevarlo a zonas sin energía eléctrica". Fuente:. Europa Sur

El algecireño, Luis Melgar, triunfa en el festival de cortos 'Ja ja' de Zaragoza

El joven cineasta algecireño Luis Melgar acaba de conquistar dos nuevos premios con su cortometraje En la otra camilla, protagonizado por María Botto y Roberto Dragó. El filme fue uno de los grandes triunfadores de la cuarta edición del concurso internacional de cortos Ja Ja Festival de Zaragoza. La entrega de galardones tuvo lugar el pasado domingo y Melgar se llevó el de mejor dirección novel y su trabajo se hizo con el Premio del Público. Que En la otra camilla, primer cortometraje profesional del algecireño, gusta mucho lo demuestra el hecho de que el de Zaragoza es ya el tercer premio del público que gana desde que se estrenara a finales de marzo de este año. La obra fue el único corto proyectado este año en el cine de verano del patio de Diputación de Sevilla, donde más de mil trescientas personas disfrutaron de las dos proyecciones que se realizaron del cortometraje en 35 milímetros. El cortometraje se encuentra también dentro de los seleccionados en las proyecciones del Circuito Andaluz de Cortometrajes, y el próximo catálogo Made In Short Andalucía 2008, ambos realizados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En la otra camilla bebe de las comedias norteamericanas de sello Billy Wilder, a las que Melgar quería hacer un homenaje frente a las actuales, mucho más vacuas que las clásicas. El guión lo firman el propio algecireño, que también se encarga del montaje, e Inmaculada Izquierdo. Melgar, que tiene fijada su residencia en Sevilla, en realidad también es el productor del trabajo a través de Dosdecatorce Producciones, empresa que montó junto a su compañero de facultad Guillermo Rojas.

Fuente: Europa Sur

Algeciras,'Ciudad sin cine'

Con este título, tan ocurrente, (algo así como 'Dodge, ciudad sin ley'), se inicia el próximo mes de noviembre, un ciclo de películas en Algeciras (Cádiz). Proyectadas en formato DVD, las cuatro cintas recogen una valiosa e interesante muestra del cine que se hace en estos momentos. Y que, siendo interesantes, no están reñidas con la calidad. De hecho, las cuatro han sido premiadas en diferentes festivales internacionales.

La iniciativa parte del Ayuntamiento de esta localidad, a través de la Fundación Municipal de Cultura. Una oferta que viene a cubrir, por encima, la laguna de proyecciones cinematográficas de las que adolece Algeciras desde hace ya casi cuatro años, tras el cierre prematuro del último complejo de salas UGC.

La programación incluirá : 4 meses, 3 semanas, 2 días , de Cristian Mungiu Buda explotó por vergüenza, de Hana Makhmalbaf Al otro lado, de Fatih Akin La banda nos visita ,de Eran Kolirin Los falsificadores, de Stefan Ruzowitzky

Las proyecciones serán todos los martes, a partir del 11 de noviembre, a las 20,00 horas.

Trailer de 'Solo quiero caminar'

Entrevistas aparte (las realizadas por esta servidora, las tenéis íntegras en post anteriores del blog), aquí os dejo el trailer de 'Solo quiero caminar', la última película de Díaz Yanes. La incluyo con un poco de retraso pero tarde o temprano, ahí está. Rodada entre México y el Campo de Gibraltar (Cádiz), el film se estrenará, al parecer en noviembre. Mucha acción para este thriller del director de 'Alatriste'. Y que levantó mucha expectación por esta zona con la presencia de Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, y actores mejicanos como Diego Luna.

Paul, un autógrafo!!

Mi humilde dedicatoria al 'felino'' (por sus ojos), Paul Newman. Actor, Director, empresario, piloto de Fórmula 1...Polifacético y cameleónico. De sus interpretaciones, me quedo con 'El Buscavidas' del gran Robert Rossen, y con su papel de presidiario en 'La Leyenda del indomable, de Stuart Rosenberg, (festín de huevos, incluído), y rematado con música del argentino Lalo Shifrin.

Eterio Ortega, un director comprometido

Una breve reseña al director que ganó este año la Caracola Alcances al Mejor Documental: 'Entre Olivos' de Eterio Ortega. "Me sorprendió ver la imagen de esos árboles cruzando la carretera, metidos en camiones, hacia un lugar desconocido", relata Ortega para explicar el germen de su galardonado documental. La cinta narra la destrucción del patrimonio natural por la presión económica y el exotismo de nuevas prácticas comerciales. Su argumento se vertebra en varios personajes: el dueño de una aceitera, un veterano olivarero que narra sus aventuras de guerra entre esos árboles o un empresario japonés, dispuesto a crear industria del aceite en su país. "Un árbol es un patrimonio natural que no debería destruirse", defiende Ortega. (Extraído de El PAÍS).

Este burgalés se ha distinguido por realizar historias comprometidas, difíciles y arriesgadas. En 2001, en 'Asesinato en febrero', filmó un alegato contra la violencia etarra, tras la muerte del socialista Fernando Buesa, a manos de ETA. En 'Perseguidos', se introdujo en la sociedad vasca y en el 'silencio' y la angustia que la presiden cuando se pronuncia la palabra: terrorismo. Ya en 2006, 'Noticias de una guerra', producida también por Elías Querejeta, y su visión de la Guerra Civil española.

Borzage o la ira de los dioses

Tengo varias cosas en preparación para ofrecer en estas citas cinematográficas, pero no podía dejar pasar la oportunidad de publicar una pequeña 'joyita' de esas de investigación cinéfila que,de vez en cuando te levantan el ánimo, y le dan significado a esta actividad bloggera que, como otros muchos, practico y comparto, y con un única similitud, ésta poco discutible: amar el cine. Dejo ya el discurso medio patriotero que me ha salido, y voy al grano.

Los tres fotogramas que acompañan este blog, (por si alguien que lea esto no logra distinguir a qué film me refiero), corresponden a la película: 'The Wrath of the Gods' (La ira de los dioses), dirigida por Reginald Barker, en 1914 y en la que, figura, entre los actores, Frank Borzage, que en aquellos años ya había dirigido al menos una decena de películas mudas pero que, comenzó su carrera en esto del cine haciendo pequeños papeles. Aquí interpretaba a un marinero yanki que se enamora de una japonesa, (Sessue Hayakawa), hija de un pescador y a la que acusan de estar endemoniada por haberse 'abandonado' a la religión cristiana y 'pecar' con el fornido musculitos, o sea Borzage.

Gracias a María José, (que ha podido visionarla) por haberme posibilitado este descubrimiento.

Cine en las calles

Buscando un encabezamiento para este post que tuviera como referente cine y calle, me he acordado del título en español de la película de Kazan, 'Pánico en las calles'. (Un pequeño guiño, nada más...). Y contestando a un comentario remitido por Alberto Quintanilla, he localizado otros dos monumentos en homenaje al séptimo arte, y una referencia a otras dos esculturas, que al parecer, (no he podido localizar más información), se iban a instalar en Valdespartera (Zaragoza), "entre la Avenida del Séptimo Arte y la calle Ciudadano Kane". El texto a continuación lo he rescatado de pagina web del Ayuntamiento de esta ciudad. "Las nuevas esculturas, cuya temática versa sobre el mundo del cine, la primera hace referencia a la película de Orson Welles, 'Ciudadano Kane' y la segunda a la novela de Herman Melville, 'Moby Dick', que fue llevada al cine, serán colocadas próximamente al noroeste de Valdespartera, entre la Avenida del Séptimo Arte y la calle Ciudadano Kane, en la zona donde previamente se ha diseñado un parque urbano con una importante presencia de plantaciones autóctonas. Nicolae Didita ha realizado una escultura esférica que nos remite a la bola de cristal que aparece en el filme de O. Welles, y Julio Tapia ha optado por una escultura que muestra la estructura del esqueleto de una ballena. Cada uno de los ganadores cuenta con un importe de 14.596,63 euros y deberán realizar el proyecto en un periodo de tres meses. Estas dos fotografías corresponden a Valladolid (1) y a la población asturiana de Figaredo(2).Saludos.

Imágenes encerradas en celuloide

Un buen amigo me ha enviado esta fotografía, que con gusto la publico. El monumento está situado en una plaza de la localidad de Ponferrada (León). En un primer vistazo puede que desconcierte algo. Sin saber a ciencia cierta qué era aquello, mirándolo detenidamente, encontré la solución al acertijo: Una espiral de hierro que encierra imágenes cinematográficas. José Sánchez Carralero, catedrático de Bellas Artes en la Complutense, la realizó en el año 2002, como homenaje al celuloide. Todo un descubrimiento esta escultura que, sin renunciar a la modernidad, se aventura a plasmar parte del universo del cine, imágenes que forman parte de la iconografía del séptimo arte. Y especialmente, puesto que, son pocas, (posiblemente me equivoco pero creo que es el único monumento al cine que existe en España), las oportunidades de contemplar obras de arte de esta complejidad y que, a mí particularmente , me gusta bastante. Buceando en la red he visto esta entrevista al artista. Que la disfruten. Fotos : Luison

Alcances, cuarenta años después

El Festival Alcances que se celebra en la capital gaditana hasta el 2o de este mes, arranca mañana jueves con un documental histórico 'Hanoi, Martes 13' del cubano Santiago Álvarez, documental maldito que no pudo contemplarse por la censura, en la primera edición de la Muestra, allá por el año 1968, y que ahora recupera la organización para resarcir viejas heridas.

El texto que viene a continación está extraído de la página oficial del Festival: http://www.alcances.org/ "Alcances, la veterana Muestra Cinematográfica del Atlántico, llega en 2008 a su 40 edición. Desde hace dos años se ha convertido en un festival de documentales centrado en obras de este género españolas. Alcances tiene un concurso que engloba tres categorías (largometraje, unidad documental y cortometraje) y premios especiales al mejor documental social, mejor andaluz y mejor sonido. Para este año, además del concurso, presentamos una sección informativa que engloba destacados documentales españoles del año. El panorama internacional, con filmes no nacionales que han brillado con luz propia en la temporada. Y las Pantallas Europa y América, con ciclos dedicados a Finlandia y Colombia, con dos protagonistas que estarán en Cádiz en septiembre, Pirjo Honkasalo y Luis Ospina, quien dará una masterclass. El homenaje este año es para José Luis López-Linares, uno de los responsables que el documental empezara a tener el auge que ha alcanzado hoy en España. Hay una sección especial dedicada a documentales sobre psiquiatría, con mesas redondas. Los cineastas gaditanos tienen su espacio con sus obras. Y el Centro Flamenco de la Merced se estrena como sede de Alcances con un pequeño ciclo dedicado a este género musical de hondas raíces. Y también hay música en el Baluarte como es habitual desde hace dos años. Tras los documentales musicales que se proyectán al aire libre habrá un concierto coincidente con el género de la película. Y en la antigua fortaleza tienen lugar las presentaciones especiales de festivales y eventos junto con los desayunos con realizadores, así como el ciclo Downvision, que proyecta las películas más juveniles de la Muestra. Este año, coincidiendo con el 40 aniversario, se publicá además un libro conmemorativo". Todo esto tiene lugar del 11 al 20 de septiembre.

Sobre Santiago Álvarez, clickeando aquí veréis uno de sus trabajos premiados. Más datos del festival, en próximas entregas.

La fotografía corresponde a un fotograma del documental 'Los astilleros. (Disculpen las molestias)', del español Alejandro Zapico, film que participa en la sección oficial del Festival.

'Otros espacios', otras cinematografías

Esta noticia la he recuperado de la página municipal de Algeciras. http://www.ayto-algeciras.es/ Trata sobre un nuevo ciclo de cine sobre filmografías de 'fronteras', denominado 'Otros espacios', en el que tienen cabida títulos de renombre, a pesar de la escasa comercialización de muchas de ellas, siendo prácticamente desconocidas para el gran público. Títulos como 'Le Grand Voyage', o 'Voces inocentes', vencedoras en Festivales como Venecia o Berlín: "El próximo jueves se reanuda la programación de cine que, organizada por la Fundación Municipal de Cultura "José Luis Cano", incluye cuatro proyecciones facilitadas por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos del edificio Kursaal, gracias a la colaboración de la Diputación Provincial de Cádiz y de su Fundación "Dos Orillas". Todas las proyecciones tendrán lugar los jueves, a partir de las nueve de la noche, estando programadas las cuatro proyecciones para los días 11, 18 y 25 de septiembre y 2 de octubre. La entrada será libre hasta completar el aforo de la sala. El ciclo de cine, denominado "Espacios diversos", comprende las películas: "Le Grand Voyage", de Ismaël Ferroukhi, que fue premio del Festival Internacional Mar del Plata 2005 y premio a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia de 2004, narra un viaje de una marroquí, afincada en Francia, con su padre hasta la Meca; "Voces Inocentes", de Luis Mandoki, fue Oso de Cristal en el Festival Internacional de Berlín y premio a la mejor película de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, narra el reclutamiento de un niño de 12 años por tropas salvadoreñas en los años 80; "Fraulein", de Andrea Staka, que fue en 2006 premio a la mejor película en los Festivales de Locarno, Sarajevo y Ciudad de Zurích, narra la historia de tres mujeres modernas que viven en Suiza y, por último, "Qué tan lejos", de Tania Hermida, es otra película de viajes, en este caso de una española que llega a Ecuador con la intención de conocer el país en autostop. (La entrevista a la directora la puedes pinchar aquí) El objetivo de estos ciclos de cine, para la primera teniente alcalde y delegada de Cultura, Inmaculada Nieto, es "completar la oferta cultural de la ciudad que se encuentra huérfana en estos momentos de salas de cine, además de programar películas que difícilmente se proyectarían en salas comerciales, aunque contáramos con ellas. Igualmente, pretendemos ofrecer una alternativa lúdica en la zona baja de la ciudad, que precisa de promoción y de ambiente". Fuente: Ayuntamiento de Algeciras

Momias y Santos

Boris Karloff y Cristopher Lee recrearon sendas momias, a cual más llena de matices, en dos películas legendarias realizadas por la Universal y la Hammer, dos productoras 'expertas' en el género fantástico y de terror. Luego le acompañarían otras, menos interesantes, a mi entender, y todas, inspiradas en un personaje histórico: Imhotep, aquel sabio médico y arquitecto egipcio, que vivió atormentado por el recuerdo de una mujer, (cuentan las leyendas...). Un buen día, decide atarse bien las vendas, (hay que prevenirse de los fuertes rayos del sol), y se marcha a Estepona. Allí tendrá tiempo, (eso no le falta), de echarse una canita al aire',..., bueno, fuera bromas, desde el 1 de septiembre, o sea el lunes pasado, y hasta este sábado, se celebra en esta localidad malagueña, (muy cerquita de Algeciras), el IX Festival de Cine Fantástico y de Terror.

¿Qué podemos encontrar este año?, pues aparte de muy buen ambiente terrorífico de cine, una interesante sección oficial, varios ciclos, uno de ellos dedicado al gran héroe Santos, y sobre todo, gran cantidad de contenido relacionado con el 'mummy´s world': Exposiciones, cinematografía, libros.... Y el plato especial, la proyección de la película de Lubitsch, 'Los ojos de la momia', una joya del cine de los veinte, con música en directo, compuesta para la ocasión.