Algeciras y la comarca, 'aspiran a llevarse los Goya'

'Retorno a Hansala', con tres nominaciones, 'Solo quiero caminar', con once, y 'Che, el argentino', con cinco, se disputan algunas de las estatuillas de los Goya de este año. La Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España, ha seleccionado a las tres películas para optar a llevarse los laureles.

Precisamente, todas ellas, han sido rodadas, en parte, en el Campo de Gibraltar (Cádiz). Que la comarca está más cada vez más cerca de convertirse en el 'hollywood español', arrebatando el podium a otros lugares, que antaño, fueron prolíficos en platós de cine, como es el caso de Almería, nadie parece ponerlo en duda a tenor de estos últimos ejemplos.

De 'Retorno a Hansala', rodada a caballo entre Algeciras y Marruecos, nos queda el buen sabor de boca de que una de las tres nominaciones, a la mejor actriz revelación, ha sido para Farah Hamed, actriz nacida en Tetuán pero adoptada algecireña y que, desarrolló sus primeros trabajos interpretativos en la Escuela Municipal de Teatro de Algeciras. El equipo de Chus Gutiérrez, permaneció en esta localidad durante varias semanas, rodando algunas de sus localizaciones en la playa de Getares y en otros puntos de la ciudad. El guión original, basado en la historia real del naufragio de una patera en aguas de Rota, igualmente ha merecido el reconocimiento de los ilustres académicos.

Díaz Yanes también posó su mirada cinematográfica sobre Algeciras. La ciudad aparece en una buena parte de las secuencias filmadas de 'Solo quiero caminar'. La antigua prisión o la imagen recortada del Peñón, tomada en la localidad cercana de Guadacorte (Los Barrios), y otras muchas tomas rodadas en calles algecireñas, fueron utilizadas por el director que confesó su admiración por la belleza de estos paisajes.

Y nos queda, 'Che, el argentino' y Benicio del Toro. Éste nominado como mejor actor y la película, al mejor guión adaptado, mejor música original, mejor dirección artística y mejor dirección de producción. Que Sodenbergh se fijara en Jimena de la Frontera, para filmar parte de las escaramuzas de la guerrilla, es cuanto menos, sorprendente. Por algo será....

Sobre el resto de nominaciones, me quedo con el interesante trabajo realizado por Raúl Arévalo, a pesar de las malévolas críticas que ha recibido, la profesionalidad de José Ángel Egido, Ariadna Gil, magnífica en 'Solo quiero caminar', Tina Sáinz (completísima actriz donde las haya), y especialmente a los directores noveles por su 'arriesgado' amor por el cine a pesar de los tiempos que corren.

PD: Tenía que decirlo: Enhorabuena a Jess Franco, por su merecido reconocimiento.

Dónde esté Paul...

Hola, de nuevo. Mi artículo del mes (está visto que mi frecuencia en publicar cada vez se aleja más en el tiempo), se refiere a una de las últimas películas que realizara el gran Paul Newman. Es mi particular homenaje a este actor que supo 'comerse' el calificativo de 'galán' para convertirse en 'actorazo'. El título de la película: 'Donde está el dinero'. Realizada en el año 2000 y, con un reparto encabezado, además de por Mr. Newman, por Linda Fiorentino, y Dermot Mulroney.

La crítica también está publicada en Linkara (por si alguno ve alguna coincidencia...). "Reclutando información sobre este film que dirigió, Marek Kanievska, (para algunos, entre las que me incluyo, un desconocido), compruebo que, en la mayoría de los comentarios y críticas, la película sale bastante bien parada. Y no, porque en ella destaque un actor como Paul Newman, por fortuna, resucitado, en aquellas fechas, para el cine más comercial, tras su éxito en ‘El color del dinero’ (1.987), no sólo por eso. En su conjunto formal, la obra funciona. Este aspecto es decisivo para que un film pueda contar con todos los parabienes de crítica y público.‘Donde está el dinero’, es una ingeniosa muestra de habilidad de cómo hacer un thriller en el que los elementos están sabiamente distribuidos a lo largo de toda la película. Son escasos los momentos en los que la dirección de Kanievska flaquee o quede deslucida. La ágil batuta con la que este director inglés presenta la historia (presidiario sexagenario rebelde con superlativo afán de libertad, enfermera frustrada con ‘armas’ bien entrenadas, y marido con escaso cerebro pero bastante dado a meter la pata), ayudado por un guión más que considerable, y una planificación fresca y talentosa a la vez, logran frenar cualquier asomo de bostezo. Y si creían que Paul Newman podría obnubilar al resto de actores, nada más lejos. Linda Fiorentino, su ‘paternaire’ logra robarle alguna que otra escena y sin demasiado esfuerzo.

Por descontado, ambos actores echan mano de su atractivo para ‘fundir’ algunas de las secuencias más ‘calientes’. Aunque no con sexo explícito, solo la mirada felina de Newman, ya hace temblar la pantalla.

De Dermot Mulroney, decir que cumple con el papel encomendado. Lo mejor: El guión fresco e imaginativo. Lo peor: Sí hay que poner algún ‘pero’, la banda sonora, flojea. A pesar de las excelentes canciones de ‘The Cars’, la película asemeja a un videoclip, (por otro lado muy de moda por aquellos años). Incluso así, no disgusta.

Cuerda en estado puro

Hola, a todos. Después de mi paso por La Filmoteca, del que no me queda un grato recuerdo, todo hay que decirlo, por circunstancias que no vienen al caso, me atrevo a publicar aquí dos de las críticas que escribí en su día y que también colgué en aquel portal. La primera de ellas, sobre la pelicula de José Luis Cuerda, 'Los Girasoles Ciegos'. Espero que os guste. (Por cierto, también está publicada en Linkara.com En sucesivas entradas, colocaré algunas otras.

Director: José Luis Cuerda Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda (basado en la novela de igual título de Alberto Méndez) Fotografia: Hans Burmann Música: Lucio Godoy Intépretes principales: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido, Irene Escolar, Martín Rivas y Roger Princep. Productores: Fernando Bovaira, Emiliano Otegui y José Luis Cuerda. Distribución: Alta Films

Sin ser una película excepcional, el último trabajo de José Luis Cuerda, merece ser tenido en cuenta. A pesar de las críticas, no muy complacientes que el director albaceteño ha recibido, es justo reconocer su meritorio empeño de plasmar una realidad, la de la posguerra, universo que compartió con Rafael Azcona, su amigo y maestro, y con quién enfiló uno de los textos del escritor Alberto Méndez, prácticamente resucitado, (y descubierto, para otros muchos), tras el estreno del film. Siendo contadas las críticas que elogian la cinta, otras, (más numerosas), no perdonan a Cuerda que se 'aprovechara' del magnífico y sólido relato de Méndez para construir la película, y que ese 'intercambio' diera como resultado un producto 'frío y plano'. No puedo estar más en desacuerdo. Creo que se equivocan los que parten de 'comparaciones odiosas' para valorar este film. 'Los girasoles ciegos' de Cuerda, y también de Azcona, recuperan esa visión adormecida de una época que, sin embargo, está ahora más viva que nunca. La memoria histórica y el filón de revisionismo al que estamos asistiendo en toda España, tienen en 'Los girasoles ciegos', un incondicional aliado. Lejos de disgresiones políticas, aunque ese aspecto bañe toda la película, 'Los girasoles ciegos' está insuflado de un humanismo demoledor y desgarrador por momentos : el grito espeluznante de Elena (Maribel Verdú); y de miradas esquivas, cobardes, desesperadas: Ricardo (Javier Cámara) ocultando su rostro lleno de dolor en un espejo, atribuladas y llenas de lascivia y deseo: Salvador (Raúl Arévalo), observando a Elena en el patio del colegio, en la calle… El estudio de los personajes está hecho, a mi parecer, de una manera magistral, casi mágica. Y los actores, casi todos, llegan a empatizar con un guión hecho a conciencia, que, como ya ocurrió en películas como 'Viaje a ninguna parte', o 'Las bicicletas son para el verano' y porqué no, en 'La lengua de las mariposas', poseen la virtud de trasladar sensaciones fuera de la pantalla, y para ello basta con simples y escogidos detalles que pueblan la cinta de Cuerda. La tensa quietud de las calles donde se desarrolla la historia, a 'drede' para insuflar más dramatismo, las sotanas de los curas, el 'cara al sol' cantado por niños hambrientos, son pinceladas suficientes para demostrar que la película tiene prestancia suficiente para estar entre las mejores de este año, como así lo ha reconocido la Academia del Cine. Lo mejor: El trabajo de los actores. Especialmente Maribel Verdú, Raúl Arévalo y José Ángel Egido. La fotografía de HansBurmann y la música de Lucio Godoy. Lo peor: Para el que haya leído la novela de Mendez, puede que casi todo

'Retorno a Hansala' compite en la Seminci

'Retorno a Hansala', el proyecto cinematográfico más ambicioso de Chus Gutiérrez, ha sido seleccionada para concursar en la Seminci 53 Semana Internacional de Cine en Valladolid que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre. 'Retorno a Hansala (Ver trailer)' ,será la primera película de la sección oficial que se proyecte, el sábado 25 de noviembre a las 09,00h en el Teatro Calderón y rueda de prensa a las 11,00h en el mismo teatro. También habrá tres pases para el público: el sábado 25 a las 22,00h en el Teatro Calderón y el domingo 26 a las 12,30h y 16,30 en el Cine Manhattan 1. La película, filmada una buena parte en el Campo de Gibraltar, es una road-movie rodada en tres lenguas (español, árabe y bereber), entre dos continentes. Y trata de plasmar lo que suponen las fronteras, únicamente humanas, que separan, con límites físicos y morales, presuntos paraísos de la realidad de los más desfavorecidos.También es un viaje moral, un viaje que emprenden sus protagonistas, un viaje de gran intensidad en el que juntos superarán sus miedos y establecerán un fuerte vínculo emocional. Un viaje en furgoneta que llevará a Martín y a Leila desde Los Barrios, localidad muy próxima a Algeciras, hasta Hansala (Medio Atlas de Marruecos), durante el que se toparán de frente con las verdaderas víctimas de las fronteras, las víctimas de la desigualdad y la hipocresía del mundo en el que vivimos. La película narra la historia de Martín (José Luís García Pérez), un empresario funerario con problemas económicos, que encuentra en el cadáver de uno de los muchachos muertos en el Estrecho un número de teléfono. Así entrará en contacto con Leila (Farah Hamed), la hermana del fallecido, una joven inmigrante que tratará de repatriar el cadáver de su hermano. Martín, viendo las posibilidades de negocio, partirá con ella hacia su aldea con la idea de obtener el máximo beneficio de otras familias que reconozcan a sus muertos a través de sus pertenencias, topándose con la realidad del Atlas marroquí. El séptimo film de la directora, Chus Gutiérrez ('Sexo Oral'. 'Poniente', 'El Calentito'), ha sido coproducida por Antonio Pérez (MAESTRANZA FILMS) y Carlos Santurio (MUAC FILMS). Y entre su reparto destacan Antonio de la Torre ('Volver', ganador del Goya 2007 por 'Azuloscurocasinegro'), Antonio Dechent ('Alatriste', 'Salvador'), Cuca Escribano ('Poniente', 'El camino de los ingleses'), César Vea ('La Torre de Suso'), y los protagonistas José Luís García Pérez ('Cachorro', 'Siete mesas de billar francés') y la joven actriz de origen marroquí Farah Hamed, debutante con esta cinta y seleccionada tras un casting de más de 200 aspirantes. Fuente: Europa Press

Deambulando por el cine africano

La foto se titula "Labour Force 4, de Uche Opka Iroha (Photo Africa) . Transcribo la noticia aparecida en un medio de comunicación del Campo de Gibraltar sobre el Festival de Cine Africano de Tarifa: "El Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) se extenderá a partir del próximo año al resto de localidades del Campo de Gibraltar, así como a Arcos y Benalup-Casas Viejas, y a las ciudades marroquíes de Tánger y Tetuán, en un proyecto al que se han unido la Fundación Dos Orillas de la Diputación Provincial de Cádiz y la asociación Cine Digital Ambulante.Este proyecto se denomina Cine Nómada en las Dos Orillas. La organización del festival tarifeño lo ha presentado a responsables municipales de Cultura de la comarca campogibraltareña. La reunión estuvo presidida por la vicepresidenta de la Fundación Dos Orillas, Paola Moreno y la directora del Ficat, María Elena Cisneros. También estuvieron presentes responsables de la Fundación Al Tarab, a cargo de la organización de la muestra.El proyecto pasa por incluir en la programación del Ficat la experiencia de la Asociación Cine Digital Ambulante que, desde el año 2000, está llevando el cine a aldeas africanas sin electricidad en varios países del África del Norte.Ahora el Ficat incorpora a sus filas los equipos del Cine Digital Ambulante con el objetivo de emular la experiencia africana, ofreciendo una selección de películas de la programación oficial, acompañadas de un estudio de fotografía ambulante en los municipios antes citados. El objetivo del proyecto es múltiple. Por un lado se pretende involucrar a varios municipios en el proyecto del festival, llevando un cine de tan difícil acceso como es el africano al mayor número de espectadores posibles. En la zona marroquí, además, se pretende formar a equipos locales que puedan proseguir la labor de llevarlo a zonas sin energía eléctrica". Fuente:. Europa Sur

El algecireño, Luis Melgar, triunfa en el festival de cortos 'Ja ja' de Zaragoza

El joven cineasta algecireño Luis Melgar acaba de conquistar dos nuevos premios con su cortometraje En la otra camilla, protagonizado por María Botto y Roberto Dragó. El filme fue uno de los grandes triunfadores de la cuarta edición del concurso internacional de cortos Ja Ja Festival de Zaragoza. La entrega de galardones tuvo lugar el pasado domingo y Melgar se llevó el de mejor dirección novel y su trabajo se hizo con el Premio del Público. Que En la otra camilla, primer cortometraje profesional del algecireño, gusta mucho lo demuestra el hecho de que el de Zaragoza es ya el tercer premio del público que gana desde que se estrenara a finales de marzo de este año. La obra fue el único corto proyectado este año en el cine de verano del patio de Diputación de Sevilla, donde más de mil trescientas personas disfrutaron de las dos proyecciones que se realizaron del cortometraje en 35 milímetros. El cortometraje se encuentra también dentro de los seleccionados en las proyecciones del Circuito Andaluz de Cortometrajes, y el próximo catálogo Made In Short Andalucía 2008, ambos realizados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En la otra camilla bebe de las comedias norteamericanas de sello Billy Wilder, a las que Melgar quería hacer un homenaje frente a las actuales, mucho más vacuas que las clásicas. El guión lo firman el propio algecireño, que también se encarga del montaje, e Inmaculada Izquierdo. Melgar, que tiene fijada su residencia en Sevilla, en realidad también es el productor del trabajo a través de Dosdecatorce Producciones, empresa que montó junto a su compañero de facultad Guillermo Rojas.

Fuente: Europa Sur

Algeciras,'Ciudad sin cine'

Con este título, tan ocurrente, (algo así como 'Dodge, ciudad sin ley'), se inicia el próximo mes de noviembre, un ciclo de películas en Algeciras (Cádiz). Proyectadas en formato DVD, las cuatro cintas recogen una valiosa e interesante muestra del cine que se hace en estos momentos. Y que, siendo interesantes, no están reñidas con la calidad. De hecho, las cuatro han sido premiadas en diferentes festivales internacionales.

La iniciativa parte del Ayuntamiento de esta localidad, a través de la Fundación Municipal de Cultura. Una oferta que viene a cubrir, por encima, la laguna de proyecciones cinematográficas de las que adolece Algeciras desde hace ya casi cuatro años, tras el cierre prematuro del último complejo de salas UGC.

La programación incluirá : 4 meses, 3 semanas, 2 días , de Cristian Mungiu Buda explotó por vergüenza, de Hana Makhmalbaf Al otro lado, de Fatih Akin La banda nos visita ,de Eran Kolirin Los falsificadores, de Stefan Ruzowitzky

Las proyecciones serán todos los martes, a partir del 11 de noviembre, a las 20,00 horas.

Trailer de 'Solo quiero caminar'

Entrevistas aparte (las realizadas por esta servidora, las tenéis íntegras en post anteriores del blog), aquí os dejo el trailer de 'Solo quiero caminar', la última película de Díaz Yanes. La incluyo con un poco de retraso pero tarde o temprano, ahí está. Rodada entre México y el Campo de Gibraltar (Cádiz), el film se estrenará, al parecer en noviembre. Mucha acción para este thriller del director de 'Alatriste'. Y que levantó mucha expectación por esta zona con la presencia de Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, y actores mejicanos como Diego Luna.

Paul, un autógrafo!!

Mi humilde dedicatoria al 'felino'' (por sus ojos), Paul Newman. Actor, Director, empresario, piloto de Fórmula 1...Polifacético y cameleónico. De sus interpretaciones, me quedo con 'El Buscavidas' del gran Robert Rossen, y con su papel de presidiario en 'La Leyenda del indomable, de Stuart Rosenberg, (festín de huevos, incluído), y rematado con música del argentino Lalo Shifrin.

Eterio Ortega, un director comprometido

Una breve reseña al director que ganó este año la Caracola Alcances al Mejor Documental: 'Entre Olivos' de Eterio Ortega. "Me sorprendió ver la imagen de esos árboles cruzando la carretera, metidos en camiones, hacia un lugar desconocido", relata Ortega para explicar el germen de su galardonado documental. La cinta narra la destrucción del patrimonio natural por la presión económica y el exotismo de nuevas prácticas comerciales. Su argumento se vertebra en varios personajes: el dueño de una aceitera, un veterano olivarero que narra sus aventuras de guerra entre esos árboles o un empresario japonés, dispuesto a crear industria del aceite en su país. "Un árbol es un patrimonio natural que no debería destruirse", defiende Ortega. (Extraído de El PAÍS).

Este burgalés se ha distinguido por realizar historias comprometidas, difíciles y arriesgadas. En 2001, en 'Asesinato en febrero', filmó un alegato contra la violencia etarra, tras la muerte del socialista Fernando Buesa, a manos de ETA. En 'Perseguidos', se introdujo en la sociedad vasca y en el 'silencio' y la angustia que la presiden cuando se pronuncia la palabra: terrorismo. Ya en 2006, 'Noticias de una guerra', producida también por Elías Querejeta, y su visión de la Guerra Civil española.

Borzage o la ira de los dioses

Tengo varias cosas en preparación para ofrecer en estas citas cinematográficas, pero no podía dejar pasar la oportunidad de publicar una pequeña 'joyita' de esas de investigación cinéfila que,de vez en cuando te levantan el ánimo, y le dan significado a esta actividad bloggera que, como otros muchos, practico y comparto, y con un única similitud, ésta poco discutible: amar el cine. Dejo ya el discurso medio patriotero que me ha salido, y voy al grano.

Los tres fotogramas que acompañan este blog, (por si alguien que lea esto no logra distinguir a qué film me refiero), corresponden a la película: 'The Wrath of the Gods' (La ira de los dioses), dirigida por Reginald Barker, en 1914 y en la que, figura, entre los actores, Frank Borzage, que en aquellos años ya había dirigido al menos una decena de películas mudas pero que, comenzó su carrera en esto del cine haciendo pequeños papeles. Aquí interpretaba a un marinero yanki que se enamora de una japonesa, (Sessue Hayakawa), hija de un pescador y a la que acusan de estar endemoniada por haberse 'abandonado' a la religión cristiana y 'pecar' con el fornido musculitos, o sea Borzage.

Gracias a María José, (que ha podido visionarla) por haberme posibilitado este descubrimiento.

Cine en las calles

Buscando un encabezamiento para este post que tuviera como referente cine y calle, me he acordado del título en español de la película de Kazan, 'Pánico en las calles'. (Un pequeño guiño, nada más...). Y contestando a un comentario remitido por Alberto Quintanilla, he localizado otros dos monumentos en homenaje al séptimo arte, y una referencia a otras dos esculturas, que al parecer, (no he podido localizar más información), se iban a instalar en Valdespartera (Zaragoza), "entre la Avenida del Séptimo Arte y la calle Ciudadano Kane". El texto a continuación lo he rescatado de pagina web del Ayuntamiento de esta ciudad. "Las nuevas esculturas, cuya temática versa sobre el mundo del cine, la primera hace referencia a la película de Orson Welles, 'Ciudadano Kane' y la segunda a la novela de Herman Melville, 'Moby Dick', que fue llevada al cine, serán colocadas próximamente al noroeste de Valdespartera, entre la Avenida del Séptimo Arte y la calle Ciudadano Kane, en la zona donde previamente se ha diseñado un parque urbano con una importante presencia de plantaciones autóctonas. Nicolae Didita ha realizado una escultura esférica que nos remite a la bola de cristal que aparece en el filme de O. Welles, y Julio Tapia ha optado por una escultura que muestra la estructura del esqueleto de una ballena. Cada uno de los ganadores cuenta con un importe de 14.596,63 euros y deberán realizar el proyecto en un periodo de tres meses. Estas dos fotografías corresponden a Valladolid (1) y a la población asturiana de Figaredo(2).Saludos.

Imágenes encerradas en celuloide

Un buen amigo me ha enviado esta fotografía, que con gusto la publico. El monumento está situado en una plaza de la localidad de Ponferrada (León). En un primer vistazo puede que desconcierte algo. Sin saber a ciencia cierta qué era aquello, mirándolo detenidamente, encontré la solución al acertijo: Una espiral de hierro que encierra imágenes cinematográficas. José Sánchez Carralero, catedrático de Bellas Artes en la Complutense, la realizó en el año 2002, como homenaje al celuloide. Todo un descubrimiento esta escultura que, sin renunciar a la modernidad, se aventura a plasmar parte del universo del cine, imágenes que forman parte de la iconografía del séptimo arte. Y especialmente, puesto que, son pocas, (posiblemente me equivoco pero creo que es el único monumento al cine que existe en España), las oportunidades de contemplar obras de arte de esta complejidad y que, a mí particularmente , me gusta bastante. Buceando en la red he visto esta entrevista al artista. Que la disfruten. Fotos : Luison

Alcances, cuarenta años después

El Festival Alcances que se celebra en la capital gaditana hasta el 2o de este mes, arranca mañana jueves con un documental histórico 'Hanoi, Martes 13' del cubano Santiago Álvarez, documental maldito que no pudo contemplarse por la censura, en la primera edición de la Muestra, allá por el año 1968, y que ahora recupera la organización para resarcir viejas heridas.

El texto que viene a continación está extraído de la página oficial del Festival: http://www.alcances.org/ "Alcances, la veterana Muestra Cinematográfica del Atlántico, llega en 2008 a su 40 edición. Desde hace dos años se ha convertido en un festival de documentales centrado en obras de este género españolas. Alcances tiene un concurso que engloba tres categorías (largometraje, unidad documental y cortometraje) y premios especiales al mejor documental social, mejor andaluz y mejor sonido. Para este año, además del concurso, presentamos una sección informativa que engloba destacados documentales españoles del año. El panorama internacional, con filmes no nacionales que han brillado con luz propia en la temporada. Y las Pantallas Europa y América, con ciclos dedicados a Finlandia y Colombia, con dos protagonistas que estarán en Cádiz en septiembre, Pirjo Honkasalo y Luis Ospina, quien dará una masterclass. El homenaje este año es para José Luis López-Linares, uno de los responsables que el documental empezara a tener el auge que ha alcanzado hoy en España. Hay una sección especial dedicada a documentales sobre psiquiatría, con mesas redondas. Los cineastas gaditanos tienen su espacio con sus obras. Y el Centro Flamenco de la Merced se estrena como sede de Alcances con un pequeño ciclo dedicado a este género musical de hondas raíces. Y también hay música en el Baluarte como es habitual desde hace dos años. Tras los documentales musicales que se proyectán al aire libre habrá un concierto coincidente con el género de la película. Y en la antigua fortaleza tienen lugar las presentaciones especiales de festivales y eventos junto con los desayunos con realizadores, así como el ciclo Downvision, que proyecta las películas más juveniles de la Muestra. Este año, coincidiendo con el 40 aniversario, se publicá además un libro conmemorativo". Todo esto tiene lugar del 11 al 20 de septiembre.

Sobre Santiago Álvarez, clickeando aquí veréis uno de sus trabajos premiados. Más datos del festival, en próximas entregas.

La fotografía corresponde a un fotograma del documental 'Los astilleros. (Disculpen las molestias)', del español Alejandro Zapico, film que participa en la sección oficial del Festival.

'Otros espacios', otras cinematografías

Esta noticia la he recuperado de la página municipal de Algeciras. http://www.ayto-algeciras.es/ Trata sobre un nuevo ciclo de cine sobre filmografías de 'fronteras', denominado 'Otros espacios', en el que tienen cabida títulos de renombre, a pesar de la escasa comercialización de muchas de ellas, siendo prácticamente desconocidas para el gran público. Títulos como 'Le Grand Voyage', o 'Voces inocentes', vencedoras en Festivales como Venecia o Berlín: "El próximo jueves se reanuda la programación de cine que, organizada por la Fundación Municipal de Cultura "José Luis Cano", incluye cuatro proyecciones facilitadas por la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Las proyecciones tendrán lugar en el salón de actos del edificio Kursaal, gracias a la colaboración de la Diputación Provincial de Cádiz y de su Fundación "Dos Orillas". Todas las proyecciones tendrán lugar los jueves, a partir de las nueve de la noche, estando programadas las cuatro proyecciones para los días 11, 18 y 25 de septiembre y 2 de octubre. La entrada será libre hasta completar el aforo de la sala. El ciclo de cine, denominado "Espacios diversos", comprende las películas: "Le Grand Voyage", de Ismaël Ferroukhi, que fue premio del Festival Internacional Mar del Plata 2005 y premio a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia de 2004, narra un viaje de una marroquí, afincada en Francia, con su padre hasta la Meca; "Voces Inocentes", de Luis Mandoki, fue Oso de Cristal en el Festival Internacional de Berlín y premio a la mejor película de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego, narra el reclutamiento de un niño de 12 años por tropas salvadoreñas en los años 80; "Fraulein", de Andrea Staka, que fue en 2006 premio a la mejor película en los Festivales de Locarno, Sarajevo y Ciudad de Zurích, narra la historia de tres mujeres modernas que viven en Suiza y, por último, "Qué tan lejos", de Tania Hermida, es otra película de viajes, en este caso de una española que llega a Ecuador con la intención de conocer el país en autostop. (La entrevista a la directora la puedes pinchar aquí) El objetivo de estos ciclos de cine, para la primera teniente alcalde y delegada de Cultura, Inmaculada Nieto, es "completar la oferta cultural de la ciudad que se encuentra huérfana en estos momentos de salas de cine, además de programar películas que difícilmente se proyectarían en salas comerciales, aunque contáramos con ellas. Igualmente, pretendemos ofrecer una alternativa lúdica en la zona baja de la ciudad, que precisa de promoción y de ambiente". Fuente: Ayuntamiento de Algeciras

Momias y Santos

Boris Karloff y Cristopher Lee recrearon sendas momias, a cual más llena de matices, en dos películas legendarias realizadas por la Universal y la Hammer, dos productoras 'expertas' en el género fantástico y de terror. Luego le acompañarían otras, menos interesantes, a mi entender, y todas, inspiradas en un personaje histórico: Imhotep, aquel sabio médico y arquitecto egipcio, que vivió atormentado por el recuerdo de una mujer, (cuentan las leyendas...). Un buen día, decide atarse bien las vendas, (hay que prevenirse de los fuertes rayos del sol), y se marcha a Estepona. Allí tendrá tiempo, (eso no le falta), de echarse una canita al aire',..., bueno, fuera bromas, desde el 1 de septiembre, o sea el lunes pasado, y hasta este sábado, se celebra en esta localidad malagueña, (muy cerquita de Algeciras), el IX Festival de Cine Fantástico y de Terror.

¿Qué podemos encontrar este año?, pues aparte de muy buen ambiente terrorífico de cine, una interesante sección oficial, varios ciclos, uno de ellos dedicado al gran héroe Santos, y sobre todo, gran cantidad de contenido relacionado con el 'mummy´s world': Exposiciones, cinematografía, libros.... Y el plato especial, la proyección de la película de Lubitsch, 'Los ojos de la momia', una joya del cine de los veinte, con música en directo, compuesta para la ocasión.

Ya hay fecha para el Festival del Cortometraje de San Roque (Cádiz)

Revisando la web, se publica esta noticia en http://www.cinecadiz.org/. Se refiere a la próxima entrega del Festival de cortos de San Roque, localidad muy próxima a Algeciras. Un festival, que me es muy familiar, y del que espero contar más cosas en sucesivas entradas:

La Fundación Municipal de Cultura “Luis Ortega Bru” convoca la XXXI Edición de la Semana Internacional del Cortometraje de San Roque (Cádiz), que se celebrará durante los días del 16 al 21 de Febrero de 2009 y estará abierta a todos los realizadores, colectivos cinematográficos, escuelas de cine, asociaciones y productores. Los formatos de proyección de las películas serán: 16 mm y 35 mm, mudas o sonoras, habladas o subtituladas en español, no siendo seleccionadas aquellas que no cumplan este requisito, sin embargo, podrán admitirse aquellas películas cuyos diálogos sean pocos y no sean un obstáculo para su comprensión. Las películas en 16 mm. podrán tener sonido óptico o magnético. No se aceptarán con sonido en doble banda. Sólo se admitirán dos películas por autor, debiendo estar realizadas con posterioridad al 1 de Enero de 2006. Habrá una selección para elegir aquellos cortometrajes que entrarán a concurso. Los cortometrajes se devolverán a la dirección que los concursantes indiquen en la hoja de inscripción, dentro de los veinte días posteriores a la clausura de la Semana. La inscripción debidamente cumplimentada en todos sus términos en español, fechada y firmada, se hará enviando una copia del film en DVD sistema PAL, la cual quedará en propiedad del festival para el archivo del mismo, así como de su uso exclusivamente cultural. La inscripción se remitirá a: Fundación Municipal de Cultura (Semana Internacional del Cortometraje. Palacio de los Gobernadores, c/ Rubín de Celis, 1. 11360 San Roque (Cádiz) España). Se comunicará a los participantes cuyas obras hayan sido seleccionadas, antes del día 16 de Enero de 2009. Si pasada esta fecha no ha recibido comunicación referente al resultado de dicha selección, se entenderá que su película no ha sido seleccionada. Las copias de proyección en 16 mm o 35 mm de las películas seleccionadas, deberán estar en poder de la organización del festival antes del día 4 de Febrero de 2009, remitiéndose a Semana Internacional del Cortometraje de San Roque (Teatro Juan Luis Galiardo). Alameda de Alfonso XI, s/n. 11360 San Roque (Cádiz) España.

Fuente: CineCadiz.org

Si Valentino levantara la cabeza...

Si acudir a las salas de proyección se ha convertido en toda una heroicidad, por el alto precio de las entradas o que cada vez se van cerrando muchas de ellas, qué me dicen de visionar los clásicos de 'toda la vida' en lugares como por ejemplo, un cementerio. Noticia verídica sacada de la revista DeViDeo, que hojeé ayer en un centro comercial muy famoso (no voy a dar publicidad), mientras me hacía con una edición especial de 'Matar a un ruiseñor', bastante documentada por cierto, y de la que hablaré en otra ocasión.

La noticia, firmada por Hildy Johnson, una columnista que escribe en la citada publicación y en http://www.decine21.com/ dice así como que el Cementerio Hollywood Forever ha puesto en marcha la ocurrente idea de atrapar a incautos espectadores cinéfilos hasta uno de los muros del mausoleo donde reposan los restos de Rodolfo Valentino, nada más y nada menos. Se trata de proyectar películas de los clásicos, muchos de ellos enterrados en este recinto, como Douglas Fairbanks padre e hijo, Marion Davies, Cecil B. de Mille o el propio galán latino. Eso sí, el atrezzo les obliga a acompañar esta 'feliz' velada con una apropiada cesta de picnic y algunas mantas para combatir el frío o el mal cuerpo, según se mire. Me pregunto si entre las proyecciones, 'La Noche de los muertos vivientes' de George A. Romero ha sido seleccionada.

Soderbergh, en tierras campogibraltareñas

Próximo a estrenar la película de Steve Soderbergh: 'Che, el argentino', una parte del film rodada en la cercana localidad de Jimena de la Frontera, a semejanza de los bosques bolivianos, reproduzco esta noticia extraída de la web Noticiario de Andalucía "La Andalucía Film Commission (AFC) ha hecho público el balance de 2007, año en el que se llegó al número de 1.054 rodajes en todo el territorio andaluz. El incremento fue del 22,13% respecto a los proyectos de 2006, y desde su fundación hace ahora diez años, la suma total de rodajes ha llegado a 3.670. La comunidad andaluza, a través de la Red de ciudades de Cine que forman más de 40 municipios, acogió durante 2007 rodajes de 26 nacionalidades distintas. Entre ellas, destaca la apuesta de las propias productoras españolas y las europeas, cuya aportación representa el 37% del total. Los géneros estrella de las filmaciones han sido los programas de televisión y los reportajes fotográficos, seguidos muy de cerca por los spots publicitarios y los documentales. “Esta diversificación permite un importante desarrollo de la industria audiovisual y un mantenimiento sostenido de jornadas de rodaje durante todo el año”, comunica en el balance Piluca Querol, coordinadora de la AFC. La esperada adaptación de Soderbergh sobre la vida del Che Guevara está protagonizada por Benicio del Toro, y se presentó en el pasado Festival de Cannes. Para la grabación se tomaron como referencia escenarios cercanos a la localidad gaditana de Jimena de la Frontera, en la zona de San Pablo del Buceite, que representaban a la Villa Los Gálvez de Bolivia". ¿Será verdad que el último trabajo de Soderbergh se pueda proyectar en la comarca?. Habrá que estar pendiente.

Jose Luis Ozores 'in Memoriam' (2)

César Combarros Peláez (Valladolid, 1978). Licenciado en Ciencias de la Información (especialidad de Periodismo) por la Universidad Pontificia de Salamanca y Diplomado en Cinematografía por la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid escribió en 2003, un libro titulado 'La sonrisa robada'. Es una de las escasas publicaciones, por no decir la única que se centra en el prolífico artista José Luis Ozores, del cual vuelvo a homenajearle en esta segunda parte. El trabajo de Combarros, del que se hace eco la 48 Seminci de Valladolid, (el link reproduce un artículo escrito por Combarros en Tren de Sombras), puesto que, esa edición, dedicó un hueco en su apretada agenda fílmica a la figura de Ozores (algo siempre de agradecer), retrata, apoyado por una buena remesa de fotografías, facetas, algunas no tan conocidas del actor.

Junto a la interpretación, su otra pasión era la pintura, sus hijos y, buceando en Internet, en IMBD, he visto que también escribió un libreto: 'El hombre del paraguas blanco', un atípico film situado en el género fantástico, que dirigió Joaquín Romero Marchent, en los años cincuenta, en una coproducción italo-española, con guión del propio Ozores, Romero Marchent y Bruno Valeri.

Ozores realizó interpretaciones inolvidables (gran fallo, olvidárseme Calabuch), en lo que se llamó comedia constumbrista de mediados del siglo XX, (la gran escuela de interpretación del cine español de todos los tiempos, a mi entender). Antonio y Mariano, los otros dos Ozores cinematográficos siempre han resaltado el impecable trabajo que imprimía a cada uno de sus personajes. 'El gafe', 'Ahí va otro recluta', 'La vida en un bloc', 'Margarita se llama mi amor'...Entrañables creaciones que siempre serán recordadas. Y humildemente, me gustaría pensar que esa 'sonrisa' , permanece en la memoria colectiva de todos los que amamos el cine.

¿Peligra Algeciras Fantastika?

El asunto de la posible cancelación del festival de Cortometrajes 'Algeciras Fantastika' ha suscitado variadas reacciones. Los desacuerdos entre la dirección del festival y la Fundación Municipal de Cultura de Algeciras sobre cambio de fechas y dificultad de financiación, han provocado este conflicto que espero se solucione por el bien de todos los cinéfilos y cinéfilas. Aquí reproduzco el artículo publicado en Europa Sur, el pasado 21 de agosto:

"El vicerrector del Campus Bahía de Algeciras, Francisco Trujillo, afirmó en declaraciones a Europa Sur que la Universidad de Cádiz (UCA) aún no descarta la celebración del Concurso de Cortometrajes Algeciras Fantástika 2008, según las informaciones que tienen por el momento.La Escuela Politécnica Superior de Algeciras ha sido en las últimas ediciones sede del festival, así como partícipe del evento que tanto éxito ha obtenido a lo largo de los últimos años. No obstante, Trujillo reconoció que en la fecha estimada no se podrá realizar, ya que estaba previsto para septiembre.En este sentido, afirmó que existe una reunión pendiente entre la UCA, la organización del festival y la Fundación Municipal de Cultura, encabezada por la edil Inmaculada Nieto. De modo que sin haber recibido ninguna objeción al respecto por ahora, espera que se celebre esta cita.El vicerrector reiteró que "no me gustaría descartarlo", por lo que espera la reunión entre todas las partes implicadas y, tal y como apuntó, se sienten a valorar las formas de pago, el presupuesto y los costes del evento, "entiendo los problemas de financiación", destacó.La pasada semana los organizadores del evento anunciaron la "inviabilidad" del proyecto en una rueda de prensa, tras conocerse semanas antes en este diario que estaban existiendo problemas para sacar adelante el festival, en este caso referidos a la financiación y desacuerdos entre la organización y la Delegación de Cultura. El director del festival cinematográfico, Ángel Gómez, hizo oficial que de forma "definitiva" el certamen no se realizará este año. Los problemas económicos y las "maneras" con las que ha actuado la Delegación de Cultura fueron las principales causas señaladas.No obstante, la concejal de Cultura, Inmaculada Nieto, apostó por celebrar el festival y negó que ya fuera "imposible". La edil recordó que hubo diferentes propuestas acerca de cómo se iba a organizar y tras el desacuerdo no se logró avanzar, pero eso no lleva a descartar el evento".

El escritor algecireño Ángel Gómez presenta 'El vampiro reflejado'

El escritor Ángel Gómez presentará su nuevo libro, 'El vampiro reflejado', el próximo viernes 1 de agosto dentro del Salón de Cómic de Málaga. Gómez publicará esta nueva obra en Alberto Santos editor, una empresa editora que "suele trabajar en los libros conmemorativos del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Estepona". Y es que, según apunta el escritor, "hace un par de años la temática del festival era el vampirismo y se dedicó una retrospectiva a este asunto. De esa forma, se realizó un libro coral titulado 'La marca del vampiro', con una tirada considerable". A este respecto Gómez aclara que "Alberto Santos saca normalmente dos ediciones de sus libros. Una para el festival y otra que se distribuye por las librerías especializadas de cine de todo el país. Sin embargo, este libro sólo se preparó para el festival, vendiéndose sólo algunas copias por internet. Así, no tuvo la distribución de otros libros anteriores.'La marca del vampiro' era una obra coral, que incluía una vertiente histórica en la que se recopilaban casos como el de la condesa Báthory o el príncipe Vlad, así como su repercusión en la literatura". Entre los autores que participaban estaba Luis Alberto de Cuenca, Paul Naschy "y otros personajes de renombre".Por su parte, Gómez se ocupó "de la parcela de cine. Así de las 250 páginas del libro, 160 eran mías".Con todo, como no se llegó a un acuerdo para la venta a nivel nacional, "los editores escogieron el bloque de cine para proponerme sacarlo del contexto general y crear una obra aparte. Acepté pero con la condición de que había que hacer remodelaciones ya que no es lo mismo un capítulo dentro de un libro coral que un libro de autor único".Además, el escritor puntualiza que, "con el precedente de 'Las Casas Malditas', una obra exhaustiva que obtuvo una muy buena acogida, no quería reducir el nuevo libro a una mera guía". Así, se decidió a ampliarlo, "tocando aspectos de la mitología del vampirismo. No quería referirme al clásico de colmillo, capa y estaca. Deseaba abordar las diferentes variantes que en el cine se han reflejado hasta nuestros días".Así, el libro prácticamente ha doblado la extensión de las 160 páginas de las que se partía. Eso sí, el título, 'El vampiro reflejado', es el mismo que el del capítulo de la obra coral. Finalmente, el autor se mostró "encantado con la edición del libro, tiene un montaje precioso, barroco y muy artístico".En la vertiente cinematográfica, el libro se inicia con los primeros balbuceos del cine de George Meliés, “con los diablos que se transforman en murciélago alados gigantes”, apunta el autor. Desde ahí se elabora un repaso de todas las diferentes escuelas hasta nuestros días. Así, en la obra se repasa la visión en "el cine mudo, el cine de la Universal, el resurgir del cine británico, el neogótico italiano, la escuela mexicana, los vampiros españoles, la evolución del cine americano hasta nuestros días o incluso los exóticos como japoneses, chinos o canadienses".Con todo, Gómez declara que "no se pretende recoger todo, ya que no se recogen los sub subproductos. En principio quería hacer citas selectas pero al final he ampliado el rango".La obra también incluye "una amplia filmografía comentada, con lo que se ha realizado una labor exhaustiva, mejorando mucho lo que se pretendía en un principio".Y es que el mito de Drácula ha servido de inspiración para numerosos directores de todas las épocas de la historia del cine, desde Tod Browning y F. W. Murnau hasta Francis Ford Coppola pasando por Jesús Franco. Artículo de J.Gallego, publicado en El Faro. (Algeciras). Foto: Diario SUR

Carteles

Recopilando datos para la segunda parte de José Luis Ozores, me he topado con estos carteles de películas donde el actor participó, durante los años cincuenta. Homenaje también a estos profesionales del 'cartel', casi siempre poco reconocidos.

Comienza en las playas de Bolonia (Tarifa) el rodaje de 'El viaje vertical'

Hoy comienza en las playas de Bolonia (Tarifa) el rodaje de la 'TV movie' basada 'El Viaje Vertical', del escritor Enrique Vila-Matas y que dirigirá la catalana Ona Planas en un proyecto que incluye también localizaciones en varias localidades de la provincia de Sevilla. La película, impulsada por la productora andaluza Jaleo Films, la catalana Mallerich Films y la mallorquina Miramar Comunicación, relata el viaje iniciático y geográfico que el protagonista de la historia, Federico Mayol, emprende a la edad de 72 años después de verse obligado por su mujer, de manera repentina y recién celebradas las bodas de oro, a abandonar la casa que han compartido durante tantos años. El film tiene como protagonista al actor Fermí Reixach (El Perfume, Darkness, Volaverunt...) y cuenta con la presencia de los actores andaluces Vicente Romero (Padre Coraje, Las Horas del día, 7 Vírgenes...), Juanma Lara (Mataharis, Cabeza de perro, Carlos contra el mundo...) o Aníbal Soto (Rocio casi madre, Desaparecida...) entre un numeroso elenco. El rodaje se iniciará en Andalucía comenzando en playa de Bolonia y continuando en diferentes localizaciones de Sevilla. A partir del 5 de julio el equipo se traslada a la isla de Mallorca para finalizar el 18 de julio en Barcelona. 'El Viaje Vertical' cuenta con la participación de Canal Sur TV en coproducción, con Televisión de Cataluña (TV3) y la Televisión Autonómica de Islas Baleares (IB3); también cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del Institut Catalá de les Indústries Culturals.

Fuente: Europa Press

Jose Luis Ozores 'In memoriam' (1)

No podía dejar de mencionar hoy al actor José Luis Ozores, el primogénito de la 'saga Ozores'. Habría cumplido 85 años. Su trayectoria vital y artística fue extraordinaria. Trabajó con los 'grandes' cuando él ya, prácticamente lo era. Sí, sus inolvidables interpretaciones en 'Los ladrones somos gente honrada' o 'Recluta con niño', ambas dirigidas por Pedro Luis Ramírez, descubrieron a un excepcional actor, que se 'fraguó' junto a otros 'animales' cinematográficos como Pepe Isbert o Manolo Morán. Un diamante en bruto que, a pesar de que nos dejó en la plenitud de su carrera por una inoportuna enfermedad, sigue vivo en sus películas. En esta secuencia del 'Tigre de Chamberí'. Pedro L.Ramírez 1957. Ozores aparece con Matías Prats. Los diálogos no tienen desperdicio.

Volonté, un actor libre de toda sospecha

El título con el que encabezo esta entrada podría resumir la trayectoria de este magnífico actor. Gian María Volonté, (Milán 1933-Florina 1994), no fue un actor al uso. Eligió personajes duros, incómodos, incluso revulsivos, personajes que requerían un importante ejercicio de introspección y que, el italiano, supo 'redondear' como pocos. Volonté fue un genio interpretativo que, a pesar de degustar las mieles del éxito, vivió e interpretó, comprometido con su activismo político de izquierdas, llegando incluso a ser diputado. Tras su espectacular trabajo en filmes como El círculo rojo (Jean Pierre Melville, 1970), previamente habría trabajado con el director Sergio Leone en 'Un puñado de dólares' (1964) y 'La muerte tenía un precio', (1965), (en la primera de ellas recreó en el 'indio', uno de los personajes más malvados de toda la historia del western), el milanés logró una interpretación soberbia en 'Sacco y Vanzzetti (Giuliano Montaldo. 1971), para reflejar la dignidad de un anarquista sentenciando a muerte. En 'La clase obrera va al paraíso' (Elio Petri. 1972), el actor obtuvo una mención especial en Cannes, en la que la película ganó la palma de oro.

Pero es sobre todo, 'Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha' (Elio Petri, 1970), (creo que es su mejor actuación), donde Volonté consiguió imprimir a este inspector canalla, apodado 'el doctor', que mata a su amante para demostrar la ceguera de la justicia italiana, un virtuosismo algo inusitado. Un Personaje con muchas 'aristas' que el italiano resuelve como nadie. La película se llevó el oscar a la mejor película extranjera, y al mejor guión, a cargo de Petri y Ugo Pirro. Posteriormente, 'Lucky Luciano', (Franco Rosi, 1973), 'Giordano Bruno'. (Guiliano Montaldo 1973), dos papeles igualmente densos y llenos de matices, corroboraron su impecable factura a la hora de interpretar. Con 'Cristo se paró en Éboli', (Franco Rossi- 1979), se mete en la piel de Carlo Levi, detenido por actividades antifascistas y condenado al confinamiento en un pueblo perdido de la Lucania, en el Sur de Italia.

Sobre 'Operación Ogro'. (Gillo Pontecorvo.1979), donde comparte reparto, Eusebio Poncela, me he atrevido a rescatar este artículo escrito en El País por un tal Fernando Trueba, sobre la retirada de la cinta del festival de San Sebastián de aquel año. 'Il caso Moro' (Guiseppe Ferrara. 1986), y 'Tirano Banderas' (José Luis García Sánchez), éste, su último trabajo, antes de rodar algunas breves secuencias de 'El viaje de Ulises' (Theo Angelopoulos, 1994), conforman un inusitado compendio de interpretaciones maestras de este 'valiente' volonté.

Opera prima

Mi tributo a Sidney Pollack, con el trailer de su 'opera prima': 'The Slende Thread' (1965) , título en castellano: 'La vida vale más'. Sidney Poitier, Anne Bancroft y Telly Savallas, en un drama con tintes sociales, de una mujer con deseos suicidas y un operario de urgencias, dispuesto a salvarla. Junto a las laureadas 'Memorias de África' o 'Tootsie', bien merece rescatar este film, realizado en blanco y negro, y con música de Quincy Jones.

"Es nuestra película más ambiciosa"

Una última entrevista, Diego Luna (Mexico D.F, 1979). Junto a Chema Yazpik (México D.F, 1970), son los dos chicos de ‘Solo quiero caminar’. Estuvieron también en el rodaje, en Guadarranque (Los Barrios). Diego Luna, me sorprendió. Simpático, muy agradable con los periodistas, se atrevió, incluso, a alabar las ‘bondades’ gastronómicas españolas…

-¿En qué lugar pondrías esta película en tu carrera profesional?

-Representa un sueño logrado. Tenemos muchos amigos en común y trabajar con Tano era una de mis ilusiones. Y que, parte de la película la haya rodado en Méjico, también. En Méjico fue increíble. Algunos de los que participan en la película, del equipo de producción y demás, tuvieron que dejar a sus familias mientras duró el rodaje. Fueron ocho semanas en D.F (ciudad de Méjico. Una ciudad hostil (confiesa), pero nos trataron increíble. Pero lo mejor de todo (bromea), fueron las fiestas del fin de rodaje en Méjico. Hasta las siete de la mañana!. Nadie se quería ir.

-¿Y su impresión de rodar en España? -Fantástico. Hemos engordado entre kilo y kilo y medio. Aquí no se puede trabajar porque esto es una locura. En esta semana ha sido increíble.

-Hablános de tu personaje en ‘Solo quiero caminar’? -Mi personaje es Gabriel. Un tipo muy solitario, y que tiene un respeto especial por las mujeres. Yo diría que tiene una mentalidad de torero porque arriesga todos los días, poniéndose ‘al filo’ pero que sabe capear. Es un personaje entrañable.

-¿Satisfecho? - Totalmente. Este personaje me ha servido para hacer cosas que nunca había hecho antes, como llevar una pistola o caminar tanto sin hablar. Y aquí aprendí a caminar.

-Además de interpretar a un personaje, tu productora ‘Canana Films’ forma parte del proyecto...

-Sí, Gael García Bernal, Pablo Cruz y yo, formamos esta productora hace cuatro años y quisimos involucramos con José Manuel Lorenzo (productor) para esta película. Hasta el momento, hemos estado haciendo películas en Méjico, muy pequeñitas, y ésta es la más ambiciosa. Es la película de mayor presupuesto. En Méjico, se filmaron diez semanas, con un equipo enorme y para el presupuesto de mi país, ‘Solo quiero caminar’ es una película muy grande y, sobre todo, para esta modesta productora, es importante para crecer.

-¿Proyectos en cartera?

- Por ahora no me ha salido otra cosa, pero estoy muy contento con las vacaciones…(apostilla).

Texto: Maite Moreno

Foto: Marcos Moreno.

Nota de la autora:

Por cierto, un inciso. Me preguntaba qué significaba 'Canana', y un amigo me lo aclaró: "Cinto dispuesto para llevar cartuchos". Y ahora me viene a la memoria, Marlon Brando en 'Viva Zapata'. (Elia Kazan.1952).

Hitchcock, Hermann y Saul Bass, en la retina

También me quiero sumar al homenaje de 'Vértigo' por sus cincuenta años. Y qué mejor que hacerlo con los títulos de crédito perturbadores de Saul Bass. . Y uno de los carteles promocionales de la película.

'Ha sido una gran oportunidad trabajar con 'Tano'

Vamos con otras de las dos actrices coprotagonistas de ‘Solo quiero caminar’, la peli de Agustín Díaz Yanes. Ariadna Gil (Barcelona, 1969), apareció por primera vez en ‘Lola’ (Bigas Luna, 1986). Con ‘Amo tu cama rica’ (Emilio Martínez Lázaro. 1991), ganó el premio Ondas y el Goya a la mejor actriz con ‘Belle Epoque’ (Fernando Trueba, 1992). Ha trabajado con directores como Arturo Ripstein, ‘La virgen de la Lujuria’ (2002), Mariano Barroso ‘Hormigas en la boca’ (2005), David Trueba (‘Soldados de Salamina’ (2003) y más recientemente con Guillermo del Toro ‘El laberinto del Fauno’ (2007). Fue Díaz Yanes quién la llamó para ‘Alatriste’ (2006), su anterior film. Dice estar encantada de rodar por segunda vez con ‘Tano’.

“El rodaje ha ido bastante bien. Muy intenso trabajar en México y con actores mejicanos durante dos meses. Pero estoy muy contenta con los resultados”. Aún cuando la experiencia de rodar ha sido intensa en México D.F, de su paso por el Campo de Gibraltar, asegura que le deja un buen sabor de boca. “Es la primera vez que trabajo aquì, estoy prácticamente de estreno pero los rodajes, por lo general, se parecen en todas partes”, afirma. “De todas formas el grueso del rodaje ha sido allí. Aquí son solo dos semanas”.

-¿Cómo definiría a su personaje? -Es un papel de mujer “fuerte”. “Una mujer sin miedos y con una determinación muy clara, que se ha hecho a sí misma por necesidad, por la vida y por las circunstancias”. -¿Vuelve a repetir con Díaz Yanes. Ha sido un regalo que contara nuevamente con usted tras ‘Alatriste’? -Tengo que decir que disfruté muchísimo en ‘Alatriste’, Y aquí vuelve a ser una maravilla. La historia la escribió para nosotras y pensando en cada una de las actrices y durante muchos meses estás trabajando en la película. ‘Tano’ te da mucha información sobre el papel que interpretas y cuando me incorporé al rodaje ya sabía claramente como tenía que ser Aurora. Una está muy a gusto rodando con Díaz Yanes. -Para su carrera es un papel importante? -Nunca se sabe. Esperamos la respuesta del público. Desde luego, para mi ha sido una gran oportunidad.

Pilar López de Ayala Junto a Victoria Abril y Ariadna Gil, Pilar López de Ayala (Madrid. 1978), se transforma en Paloma, otra de las cuatro chicas ‘tarantano’ de ‘Solo quiero caminar’. López de Ayala también trabajó en ‘Alatriste’ y tiene un Goya y la Concha de plata en San Sebastián por su interpretación de ‘Juana La Loca’ (Vicente Aranda, 2001). Recientemente la pudimos ver ‘En la ciudad de Sylvia’, (José Luis Guerín, 2007) y ‘Las trece rosas’ (Emilio Martínez Lázaro, 2007).

“Paloma es una de las cuatro chicas. Es una mujer muy insegura, muy vulnerable y un poco maniática y se asusta mucho. Y, en esta película, el personaje debe empezar a enfrentarse a sus miedos”, explica. -Varias de las actrices con las que hemos hablado, destacan el trabajo de Díaz Yanes y la empatía que se ha producido durante estos dos meses. ¿Está de acuerdo con esta apreciación? -Por supuesto. Con Díaz Yanes, es increíble trabajar. Es una persona muy sensible y te deja crear el personaje a tu gusto. Es un director muy inteligente. Ha sido y es una gozada. -Usted no es una ‘extraña’ por esta zona.Hace ocho años rodó ‘Besos para todos’, con Jaime Chavarri, en Cádiz… -Cada vez que vengo a esta zona me acuerdo de mi trabajo con Chávarri, Cadiz me encanta, incluso para vivir. De Paloma, añade que es un personaje ‘bombón’. “Estoy encantada de volver a trabajar con él. Me ha dado un papel estupendo. -¿Considera que, en comparación con el anterior trabajo de Díaz Yanes, ‘Solo quiero caminar’ es una película de mujeres, mientras que ‘Alatriste’ lo era de hombres? -Pienso que ‘Tano’ ha querido destacar de nosotras que somos mujeres que, podemos usar armas pero que también poseemos otro tipo de ‘armas’ femeninas. Para una actriz, este tipo de papeles es una fiesta. Paloma es un personaje con mucha enjundia. Y el rodaje está siendo también de lo mejor. Hay muy bien ambiente y buen rollo, se trabaja intensamente pero muy a gusto. Me encantaría otra vez trabajar con él, ¿Dónde hay que firmar?, bromea.

Texto: Maite Moreno

Fotos: Marcos Moreno

"Somos mujeres, no heroínas"

Esta frase la he entresacado de la entrevista que realicé el pasado sábado 3 de mayo, (también durante el rodaje de 'Solo quiero caminar)' en Palmones (Los Barrios) a la actriz Victoria Abril. La 'musa' (no sé si es una buena definición) de Díaz Yanes. Y tengo otras en cartera sobre el resto del reparto. Ya las hiré colocando. Creo que tienen un valor añadido ya que son de las pocas que Victoria Abril ha concedido en España sobre esta película en cuestión, que está a punto de finalizar su rodaje por tierras algecireñas. De hecho, me cuenta una amiga, hoy han estado realizando algunas tomas en la antigua estación de autobuses de Portillo, en pleno Paseo Marítimo e incluso han instalado una gran carpa con viandas para todo el equipo.

“Con lo que cuesta encontrar un buen papel para una actriz, aquí tenemos cuatro”. Victoria Abril, una de las mejores actrices actuales que, por fortuna, se prodiga bastante últimamente en la gran pantalla, nos habla de la película de Díaz Yanes. Victoria es Gloria Duque. Un papel que recupera el director para ‘Solo quiero caminar’ y que ella agradece. –¿Ha sido un reencuentro esperado? –Me he tirado a este personaje con el tren en marcha porque estaba muy trabajado y me ha sido muy grato recuperar a Gloria Duque. -¿Que puede contarnos del personaje y de la película? Poquito puedo hablar. Vuelve Gloria Duque, quince años más tarde, y ahora tiene un hijo de 14 años que quiere ser torero y está frita porque ella no quiere. Está unida, a fuego y a sangre, a tres mujeres. Ariadna, a quién conozco en la cárcel. Ariadna Gil es Aurora, y Elena Anaya interpreta a su hermana que, a su vez, es amiga del personaje que hace Pilar López de Ayala. Esta historia de venganza, se convierte en un atraco, para vengarse por amor. -Algunos críticos consideran que esta película, en comparación con ‘Alatriste’ (el anterior trabajo de Díaz Yanes) es una película de mujeres y no de hombres. ¿Está de acuerdo con esta apreciación? Totalmente. Son mujeres, nada de heroínas. ‘Tano’ (como coloquialmente llaman al director), está en plena forma. Es ‘Tano’ potencia cuatro. Son mujeres maravillosas. Se podría coger a cualquiera de los personajes y hacer otra película. -Vuelve a repetir con Díaz Yanes en la dirección. ¿Tanta complicidad existe para que quiera otra vez contar con usted? Fue él quién me llamó para que estuviera en la película y yo acepté sin dudarlo un minuto. Somos amigos desde hace veinte años, y menos en ‘Alatriste’, he trabajado en todas. Me gusta porque en sus películas la mujer no sale fregando platos sino que les da acción. Y aquí están representadas todas las etapas de una mujer, con veinte, treinta, treinta y cinco y cuarenta años, Me quito el IVA (bromea).

La actriz hace un inciso para recordar la colaboración inestimable de otra gran actriz mejicana que trabajó también en ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, Patricia Reyes Spíndola, y el retrato omnipresente de Pilar Bardem, su madre en ‘Nadie...’ “Gloria ya no es puta, ahora es ladrona, ahora sobrevive, pero con una dignidad que ya recuperamos en ‘Nadie...’ porque empezó mamando y al final terminó de pie. Y ese espíritu sigue presente en esta nueva película”, apostilla.

-¿Rodar en México es muy diferente a rodar en España?

-Nada de eso. Lo que es diferente es hacerlo en Estados Unidos, por las multinacionales. Son los productores los que hacen las peliculas. Aquí, como en el resto de Europa y en Méjico también, está el punto de vista del director y del actor. Da igual que haya una gran orquesta filarmónica de lo mejor si no hay una batuta que lo lleve, y ese punto de vista lo tiene Díaz Yanes.

Texto: Maite Moreno

Foto: Marcos Moreno

"No hay película definitiva"

Transcribo la entrevista que realicé , el pasado sábado, al director Agustín Díaz Yanes y que se publicó el domingo en Área. (Uno de mis artículos sale publicado en http://www.campodegibraltar.es/). Espero que os entretenga. "No os empeñéis, porque no es una segunda parte”, repetía el director a los periodistas que el sábado asistieron a parte del rodaje de Sólo quiero caminar’ la cuarta película que Agustín ‘Tano’ Díaz Yanes, llevará a la gran pantalla a finales de octubre. Camisa blanca, pantalón oscuro y con bastón, a semejanza del doctor de la serie ‘House’, (como certeramente apuntaba otro periodista), secuelas de la etapa rodada en México DF, el director dijo sentirse “afortunado” por trabajar con el “gran” elenco de actrices y actores que trabajan en esta película a caballo entre el thriller y el drama, y con un regustillo ‘tarantiniano’, a pesar de que Díaz Yanes lo niegue. “Ya me gustaría.Soy un gran fan de Tarantino, (se ríe al oir lo de las 'chicas tarantano'. Un juego de palabras, cuya autora al parecer, ha sido Victoria Abril). “Estoy en el cine gracias a ella. Victoria es casi de la familia y estoy encantado de que aceptara el papel". Pregunta: –¿Qué es ‘Sólo quiero caminar’ Respuesta –Es una una historia de mujeres que se revelan a un destino. Son mujeres a quiénes pegan, pero ellas pegan, y mucho, no lloran. Siempre me ha parecido que una mujer portando una pistola es más cinematográfica que si lo hace un hombre. P:-Han sido dos meses de rodaje en México DF. ¿Porqué se decidió por rodar en aquel país primero y luego completarlo en España? R: -Casi el 85% de la película transcurre en México, pero lo hemos querido intercalar. Pensábamos que era absurdo rodar dos semanas aquí y luego irnos a la capital mejicana. Por eso preferimos primero rodar allí, y creo que hemos acertado. Habituarnos a esta ciudad, y luego meter el resto de secuencias. P:-¿Tiene que ver en esa elección, su amor confesable por aquel país sudamericano?

R:-Soy muy promejicano. He trabajado con actores mejicanos y me viene de herencia porque mi padre vivió allí. México me encantaba para rodar y con esta película he podido hacerlo.

P:-¿Cuál ha sido la experiencia?

R: -Fantástica. Méjico D.F sí que es cañero total. Tiene de todo. Hay espacios impresionantes para rodar, Y las localizaciones son magníficas, al igual que también ocurre en esta zona del Campo de Gibraltar (confiesa).

P: -¿El Campo de Gibraltar también cumple los requisitos?

R: -Esta zona tiene de todo. Tiene playas fantásticas donde rodar, sitios con casas que aparentan estar ocupadas por gentes de nivel económico elevado y otras de nivel bajo, Algeciras, además es una ciudad algo extraña, con un puerto bestial. En 100 kilómetros te encuentras con treinta sitios totalmente diferentes, y del viento ya ni te cuento. Ha sido muy gratificante.

P: -En alguna entrevista hemos leído que conoce esta zona porque ya ha venido en otras ocasiones. ¿Le ha servido para buscar las localizaciones?

R -Así es. Llevo viniendo aquí treinta años y esta zona la conozco a la perfección.Es como si hubiera vivido toda mi vida aquí. Sin embargo, estos planos por ejemplo (se refiere a los que rodó el sábado en la zona de Guadarranque), no eran los que yo pensaba en un principio Yo quería rodar por el puerto y la refinería, pero nos comentaron que éste era un sitio muy bueno ,y efectivamente lo es.

P: -Desde que está en la comarca ha rodado en los alrededores de la antigua cárcel de La Piñera y en la Audiencia Provincial, en Algeciras, en el puerto y en Tarifa. ¿Cuál es el ‘planning’ de trabajo a partir de ahora?

R: -Vamos a estar aquí una semana más y luego, cuando la película esté totalmente finalizada, toca el trabajo de montaje y luego, en el mes de octubre, posiblemente a finales, será el momento del estreno.

P: -¿Es ‘Solo quiero caminar’ su película definitiva?

R: -Nunca hay películas definitivas. Vamos a ver la respuesta del público cuando la estrenemos. Es un proceso que requiere mucho tiempo. Primero hay que montarla y luego estrenarla, y ya veremos. Espero, de todas formas, que sea un paso adelante y no hacia atrás en mi carrera. Fotos: Agustín Díaz Yanes (en una de ellas con bastón por un 'descuido' en el aeropuerto mientras rodaba. No sé pero no os recuerda a House?) Entrevista: Maite Moreno. (Fotos: Marcos Moreno)